CIMASUB 2026. A 50ª edição do Festival Internacional de Cinema Subaquático de San Sebastián, a ser realizada nos dias 12, 13 e 14 de novembro de 2026, é organizada pela Subacuáticas Real Sociedad e tem como objetivo aumentar a conscientização sobre o mundo subaquático e aumentar a conscientização sobre o respeito e o cuidado com nossos mares e oceanos, por meio da divulgação de obras audiovisuais.
XIII Edição dos Prêmios Pávez - Festival Internacional de Cinema Talavera de la Reina. De 16 a 23 de outubro de 2026.
FESTIVAL DE QUALIFICAÇÃO DOS PRÊMIOS GOYA, FORQUÉ, FUGAZ E IBERSHORTS.
- Curtas-metragens de produção e/ou direção espanhola ou ibero-americana.
- Curtas-metragens produzidos a partir de 1º de janeiro de 2025.
- Idioma falado espanhol ou idioma original com legendas em espanhol.
- Tempo máximo de execução: 30 minutos com créditos incluídos.
- Eles podem não estar hospedados em plataformas online de visualização gratuita.
- 5 seções competitivas: Nacional (Seção Oficial), Internacional (Ibero-América), Local (Talavera de la Reina), Animação e Documentário.
- 18 categorias optando por um prêmio.
- 5700 euros + 18 prêmios Pávez.
- Taxa de exibição de filmes selecionados em todas as seções.
- O DCP é necessário para a seleção oficial, internacional e local.
A Kika Kills Producciones está organizando o 6º Festival Internacional de Curtas-Metragens Ponme un corto, em colaboração com a Prefeitura de Huerta de Rey.
Serão concedidos prêmios totalizando mais de €4.000.
Requisitos oficiais da seção:
Duração máxima: 20 minutos.
Data de produção após 1º de janeiro de 2024.
Projetos elegíveis: ficção, documentário e animação.
Requisitos da seção dos anos 90:
Duração abaixo de 120 segundos.
Data de produção após 1º de janeiro de 2024.
Projetos elegíveis: ficção, documentário e animação.
Requisitos da seção local/regional:
Duração máxima: 5 minutos.
Data de produção após 1º de janeiro de 2025.
Projetos elegíveis: ficção, documentário e animação.
Leia as regras com atenção para ver se você está qualificado para participar.
Este é um trecho das regras. Consulte a chamada de inscrições para obter mais informações.
A ACTRUM é uma Associação Cultural sem fins lucrativos que trabalha em todas as áreas do setor artístico.
Neste festival, os trabalhos finalistas serão exibidos on-line e abertos ao público, que terá que votar em nosso site em seus 3 curtas/longas-metragens favoritos de cada seção para premiar o público.
Registre seu projeto! Aceitamos qualquer sexo.
IA en Corto é um Festival Internacional de Curtas-Metragens dedicado a explorar novas formas de criação audiovisual emergentes do uso da Inteligência Artificial.
O festival busca trabalhos que pesquisem, experimentem ou integrem ferramentas de IA em qualquer estágio do processo criativo, incluindo geração de imagens, animação, roteiro, edição, design de som ou desenvolvimento narrativo.
IA en Corto foi criado como um espaço para cineastas, artistas digitais, criadores audiovisuais e artistas experimentais de todo o mundo que entendem a inteligência artificial não apenas como uma ferramenta técnica, mas como uma nova linguagem criativa.
O festival celebra a inovação, a diversidade de perspectivas e o diálogo entre cinema, tecnologia e futuro.
Não é necessário que todo o curta-metragem seja gerado usando IA; no entanto, seu uso deve ser relevante e criativo, não meramente técnico ou incidental.
O Soul Center of Art & History está em parceria com o AfriSoul Education Center para celebrar as mulheres do BIPOC no cinema no Dia Internacional da Mulher.
o Soul Center Film Fest foi criado para:
1. Mostre uma variedade diversificada de filmes que expandem nossa compreensão do mundo, confrontam questões críticas de justiça social, como igualdade racial, imigração, segurança pública e justiça ambiental, e mergulham na dinâmica das relações humanas.
2. Amplifique as vozes e histórias de cineastas negros e pardos, tanto emergentes quanto consagrados.
3. Incentive o diálogo, a colaboração e a ação conectando cineastas, ativistas e público.
4. Promova um espaço para reflexão crítica e empatia por meio da arte de contar histórias.
Bem-vindo ao Indie Film Festival Awards (IFFA)!
O Indie Film Festival Awards (IFFA) é uma organização sem fins lucrativos 501 (c) (3) dedicada a celebrar a criatividade e a inovação de cineastas independentes de todo o mundo. Nossa missão é promover o envolvimento da comunidade por meio da arte do cinema e fornecer uma plataforma para cineastas talentosos, independentemente de fronteiras, idiomas ou gêneros.
Com sede na cidade de Nova York, o IFFA apresenta um festival único que conecta cineastas independentes e criadores de conteúdo de todos os cantos do mundo. Oferecemos uma combinação única de indicações a prêmios on-line, exibições ao vivo e uma premiação presencial do Indie Film Festival, reunindo artistas, profissionais do setor e público em uma celebração inesquecível do cinema independente.
Uma plataforma global para filmes independentes
O IFFA se destaca como um festival de cinema sem barreiras — filmes de todos os gêneros e idiomas são bem-vindos. Um comitê dedicado de especialistas do setor pré-visualiza os filmes enviados, selecionando cuidadosamente trabalhos excepcionais para serem apresentados em nosso Festival de Indicação ao Prêmio.
Festival de Indicação de Prêmios
Os filmes selecionados participarão do Festival de Indicação ao Prêmio IFFA, que vai de meados de fevereiro de 2025 a meados de abril de 2025. Durante esse período, todos os filmes indicados serão exibidos na plataforma de streaming Indie Films World por uma taxa nominal de $1,49. Cinquenta por cento da receita gerada será compartilhada com os produtores, apoiando seus esforços criativos contínuos.
Após o período de dois meses do festival, esses filmes serão removidos da plataforma. Os filmes serão exibidos por meio de um servidor seguro, permitindo que espectadores de todo o mundo assistam e votem. Os 25 filmes que receberem mais votos serão indicados para 25 categorias de prêmios de prestígio.
Exibições ao vivo e show de premiação
Os filmes indicados serão exibidos ao vivo na cidade de Nova York, em nosso principal local de teatro, localizado no coração do centro de Manhattan. O grande final do festival acontecerá no último dia de exibições durante o Indie Film Festival Awards Show, onde cineastas, atores e técnicos serão homenageados por seu excelente trabalho no cinema independente.
Oportunidades para cineastas
O IFFA oferece mais do que apenas prêmios. Trazemos distribuidores para o festival, dando aos produtores e criadores de conteúdo a chance de conhecer, interagir e explorar oportunidades de distribuição. O IFFA também auxilia na distribuição de filmes em todo o mundo, inclusive por meio de plataformas como o Amazon Prime Video.
Inscrições
O IFFA aceita inscrições para todos os tipos de filmes, incluindo:
Narrativas em destaque
Curtas-metragens
Programas e séries de televisão
Documentários
Animação
Filmes estudantis
Convidamos cineastas, criadores e artistas a inscreverem seus trabalhos e fazerem parte dessa empolgante celebração do cinema independente. Junte-se a nós para mostrar novas vozes e histórias inovadoras que moldarão o futuro do cinema!
Por que escolher o IFFA?
Exposição global: mostre seu filme em uma plataforma internacional.
Compartilhamento de receita: receba 50% da receita de streaming do festival.
Rede: conecte-se com distribuidores e profissionais do setor.
Reconhecimento: Obtenha reconhecimento e indicações para prêmios por seu trabalho.
Distribuição: Oportunidades de distribuir filmes em todo o mundo.
Estamos ansiosos para celebrar seu trabalho criativo e recebê-lo no Indie Film Festival Awards!
Bem-vindo à quarta edição do festival New York City International Films Infest Festival.
El Films Infest já é um evento oficial no IMDB. Portanto, todos os prêmios serão reconhecidos oficialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
A entrega dos prêmios da quarta edição do NYCIFIF será realizada em outubro de 2023 no emblemático espaço La Nacional da grande cidade de Nova York.
O NYCIFIF é uma extensão dos festivais de Balears “Films Infest” e “Shorts In-Fest”, juntamente com o apoio de cineastas internacionais com o objetivo de se converter em um grande festival internacional na cidade de Nova York para a promoção externa de nosso cinema.
A missão do NYCIFIF é mostrar o conteúdo de talentos cinematográficos emergentes e de grandes artistas espanhóis, ibero-americanos e de outros países do mundo na Espanha, América Latina e EE. UU.
Serão realizadas projeções dos melhores filmes finalistas e promoção dos filmes selecionados em vários circuitos alternativos.
O Zentenero Short Film Showcase (MCZ) é um festival internacional de curtas-metragens que celebra sua primeira edição de 31 de julho a 2 de agosto em Zentenero, Espanha.
O MCZ foi criado com o objetivo de levar o cinema aos ambientes rurais e criar um ponto de encontro entre cineastas e o público, apoiando talentos emergentes e estabelecidos, independentemente da origem geográfica.
Apesar de ser uma vitrine intimista, sua visão é ambiciosa: apresentar uma seleção oficial internacional cuidadosamente selecionada e reconhecer a excelência cinematográfica em várias disciplinas artísticas e técnicas.
Os filmes selecionados serão exibidos durante as datas do festival diante do público e de um júri oficial, que apresentará vários prêmios, bem como o prêmio do público, o “Premio d'o Gurrión”.
O MCZ pretende se tornar um ponto de encontro para o cinema independente e uma plataforma para destacar novas vozes cinematográficas em um ambiente autêntico e culturalmente comprometido
Santiago Horror é um festival que promove e mostra o cinema fantástico na América Latina — um espaço onde o cinema de gênero encontra um lugar para crescer, se conectar e transcender fronteiras.
Mais do que um festival, somos uma plataforma ativa dedicada à criação, promoção e exibição, promovendo encontros entre cineastas, novas vozes criativas e públicos de todo o mundo.
Nossa missão é fortalecer a produção e a circulação de filmes fantásticos no Chile e em toda a região da América Latina, apoiando aqueles que criam essas histórias e abrindo novas oportunidades para que seus trabalhos alcancem públicos mais amplos e novos territórios.
A cada edição, buscamos desafiar as convenções, celebrar a imaginação e estabelecer Santiago Horror como um ponto de encontro significativo para a indústria, os criadores e os amantes do cinema de gênero em todo o mundo.
Organizado por: Fundación Chile Fantástico
Importante:
Formato híbrido de festival:
• Presencial
• Online (somente competições nacionais)
Bem-vindo ao ANIMED Mediterranean Animation Film Festival Se você é um cineasta de animação, este festival é a oportunidade perfeita para mostrar seu trabalho ao mundo e se conectar com outros profissionais do setor.
Nosso festival está procurando filmes de animação de todo o mundo para incluir em nossa programação.
Seja você um artista emergente ou um diretor consagrado, queremos ver seu trabalho e dar a ele a chance de ser visto por um público internacional.
Como parte do nosso festival, oferecemos uma plataforma exclusiva para os cineastas mostrarem seus trabalhos e receberem feedback e comentários valiosos de especialistas do setor e outros cineastas de animação.
Também oferecemos workshops e palestras para ajudá-lo a melhorar suas habilidades e explorar novas técnicas e tecnologias.
No ANIMED Mediterranean Animation Film Festival, nossa missão é celebrar e promover a arte da animação. Estamos comprometidos em descobrir e destacar filmes de animação inovadores e empolgantes que mostrem a criatividade e a habilidade de cineastas de todo o mundo.
Então, se você é criador de filmes de animação e tem interesse em participar do nosso festival, inscreva-se! Estamos entusiasmados em ver seu trabalho e esperamos que você se junte a nós no ANIMED Mediterranean Animation Film Festival - não perca!
Mostra de Cinema do Atlântico Sul
A Mostra de Cinema do Atlântico Sul nasce para celebrar as múltiplas relações entre o oceano, seus territórios e suas culturas.
Critérios Curatoriais
Os filmes inscritos são avaliados pela curadoria a partir dos seguintes critérios:
- Coerência com o eixo temático do Oceano Atlântico Sul
- Relação do filme com o território, a paisagem e os modos de vida costeiros
- Qualidade cinematográfica, considerando linguagem, narrativa e abordagem estética
Realizada em Balneário Piçarras (SC), litoral sul do Brasil, a Mostra busca reunir filmes que dialoguem com o mar, com modos de vida costeiros e com a diversidade dos povos que habitam o Atlântico Sul.
Em sua edição de estreia, o evento apresenta sessões gratuitas, rodas de conversa e ações voltadas à acessibilidade e à formação de público.
O cinema como fenômeno social tornou-se um dos consumos e práticas culturais mais inovadores e enriquecedores do século XX. Claramente, o cinema nos muda, mas essa transformação que o cinema provoca não é apenas individual. Também estamos pedindo isso como comunidade. Portanto, o cinema deve ser entendido como um fenômeno social, como um veículo cultural, como um dispositivo complexo que catalisa os anseios e os retratos de uma sociedade, como produtora de subjetividades.
Para a cidade de Chivilcoy, o lançamento de um festival internacional de cinema representa uma proposta cultural quimérica. Seu histórico é baseado em experiências anteriores que unem essas práticas individuais e coletivas: filmagens, retrospectivas de filmes, workshops, festivais e outros eventos que acontecem em nossa comunidade. Todo esse conjunto de insumos é um componente essencial, aliado à reação adequada do público local, que está ansioso para se alegrar com a “sétima arte” e desfrutar de um festival como espaço de troca, diálogo e circulação de bens culturais.
“Memória do Futuro/La mémoire de l'avenir”
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz (CMCDP), uma associação nacional de direitos humanos com alcance internacional, abre a chamada para inscrições de filmes para a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Comum (FICMEC), a ser realizada na cidade de Nador de 30 de outubro a 4 de novembro de 2026.
O CMCDP opera nos seguintes campos de ação:
Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
Disseminação de uma cultura de paz, convivência e democracia;
A luta contra todas as formas de extremismo;
Defesa dos direitos humanos e contribuição para a disseminação de sua cultura;
Questões de identidade e diversidade linguística e cultural;
Consolidação e desenvolvimento de valores de solidariedade e diálogo construtivo entre povos e nações;
Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
A cada ano, a FICMEC propõe uma reflexão temática ligada à memória. Nesta edição, o tema central será “Memória do Futuro”, inspirado nas palavras de Victor Hugo: “O futuro é uma porta, o passado é a chave” e na ideia de Roman Krznaric de que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas um lugar que estamos criando.
A memória não é um exercício de nostalgia nem um olhar ancorado no passado. É uma responsabilidade coletiva. Preservar, explicar e transmitir episódios históricos, especialmente os mais dolorosos, é dever das instituições e da sociedade como um todo: famílias, associações, defensores dos direitos humanos, artistas e educadores. Compreender o passado é um ato consciente de se preparar para o futuro.
“Memória do Futuro” propõe um diálogo permanente entre lembrança e projeção, entre justiça e transformação social. As lutas contra a injustiça, os processos de verdade e reconciliação, a defesa da dignidade humana e a consolidação dos valores democráticos constituem as bases de um amanhã mais justo. Lembrar não é perpetuar o ressentimento, mas sim gerar conscientização, evitar a repetição de violações e fortalecer uma cultura de paz.
As novas gerações ocupam um lugar central nessa visão. Eles não são meramente repositórios de narrativas herdadas, mas agentes ativos capazes de reinterpretar, questionar e projetar a memória em direção ao futuro. A transmissão intergeracional, o pensamento crítico contra a manipulação histórica e o compromisso com os direitos humanos são elementos essenciais dessa construção.
Na esfera artística e cultural, o cinema — seja documentário ou ficcional — se torna um veículo privilegiado para tornar visíveis memórias silenciadas, denunciar injustiças, abrir espaços para o diálogo e contribuir para a transformação social.
Condições temáticas de participação:
Longas-metragens e curtas-metragens (ficção, animação): tema aberto.
Documentários: devem se alinhar especificamente ao tema da nota conceitual “Memória do Futuro”, abordando questões relacionadas à memória, direitos humanos, justiça, transmissão intergeracional, reconciliação, identidade ou construção democrática a partir de uma perspectiva reflexiva e proativa.
Cineastas de todas as nacionalidades são convidados a inscrever trabalhos que contribuam para pensar sobre o futuro por meio da consciência histórica, promovendo valores de justiça, paz, igualdade, coexistência e o papel da juventude nesse processo.
As inscrições de filmes são aceitas exclusivamente por meio de plataformas oficiais de inscrição do festival.
Por meio dessa chamada, o CMCDP e o FICMEC reafirmam seu compromisso com uma memória ativa, ética e transformadora, convencidos de que somente aqueles que assumem a responsabilidade pelo passado podem contribuir para a construção de um futuro mais humano e democrático.
O Festival de Cinema de Ourense (OUFF) apresenta anualmente uma seleção dos filmes e produções audiovisuais mais inovadores e destacados da Galiza, Europa, América Latina e resto do mundo. A OUFF recebe todos os anos trabalhos de uma centena de países, cujo denominador comum são seus assuntos socialmente conscientes e suas formas inovadoras.
O Luxe Indie Short Circuit é uma vitrine digital global e um torneio competitivo criado pela Cinematic Luxe para celebrar curtas-metragens que geralmente fogem dos holofotes teatrais tradicionais.
Embora os longas-metragens dominem a maioria dos festivais e da atenção da indústria, os curtas-metragens representam algumas das histórias mais ousadas, experimentais e emocionalmente poderosas do cinema independente. O Luxe Indie Short Circuit existe para reconhecer essas vozes e recompensar os cineastas por trás delas.
Este evento foi projetado especificamente para filmes entre 2 e 30 minutos de duração e é totalmente on-line por meio de uma plataforma de exibição segura. Durante a rodada de abertura, cada filme selecionado tem exibição garantida e a oportunidade de competir pelo avanço por meio de uma combinação de engajamento do público e votação do espectador.
Ao contrário dos festivais tradicionais, o avanço no torneio depende não apenas dos votos, mas também da forma como o público interage com os filmes.
O avanço é determinado por uma combinação ponderada de:
• Taxa de conclusão
• Tempo total de exibição
• Espectadores únicos
• Visões gerais
• Alcance global
• Votação do público
O evento dura 9 dias, com várias rodadas de competição que levam aos vencedores finais.
Datas do festival: 13 de abril a 22 de abril
Estrutura do Festival:
Dias 1—3
Todos os filmes selecionados são exibidos publicamente durante a rodada de abertura.
Dia 4-6
Rodada de Avanço
Os 20 melhores filmes avançam com base em uma pontuação combinada de engajamento e votação do público.
Curingas Luxe Faves
Outros 5 filmes são selecionados pelos jurados do Team Luxe como seleções curinga conhecidas como The Luxe Faves.
Dia 7-8
Rodada final
Os 10 melhores filmes avançam para a rodada final.
Dia 9
Último dia
Os vencedores são anunciados e comemorados.
Esse formato incentiva os cineastas a compartilhar ativamente seu trabalho, engajar seu público e celebrar a energia colaborativa da comunidade de curtas-metragens.
(o site oficial abre em 30 de março!)
para ver os termos e condições ou se inscrever no boletim informativo para receber atualizações, visite:
cinematicluxefestival.info
