Festival de Cinema da Cidade de Benin 2026
Tema: Juntos somos mais fortes — O poder do cinema coletivo
O Festival de Cinema da Cidade de Benin (BCFF) 2026 é dedicado a promover a unidade, a colaboração e as coproduções na indústria cinematográfica global. Sob o tema “Juntos mais fortes: o poder do cinema coletivo”, esta edição destaca a importância do trabalho em equipe, da solidariedade da indústria e do poder transformador da narrativa quando os cineastas unem forças.
Como um dos principais festivais de cinema da Nigéria, o BCFF serve como uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos se conectarem, compartilharem ideias e construírem parcerias significativas. Por meio de exibições, workshops, painéis da indústria e eventos de networking, o festival visa preencher as lacunas entre cineastas, produtores, distribuidores e outros atores-chave do setor.
Seja você um cineasta independente em busca de colaborações, um produtor em busca de oportunidades de coprodução ou um contador de histórias apaixonado por unir vozes por meio do cinema, o BCFF 2026 é o espaço para se conectar e criar.
Junte-se a nós na cidade de Benin, de 29 a 31 de outubro de 2026, enquanto celebramos o poder do cinema coletivo e moldamos o futuro do cinema — juntos!
Benin City, Nigéria
Inscrever seus filmes agora no Festhome!
O Festival de Curtas-Metragens Aguilar de Campoo se consolida como uma das citações cinematográficas mais veteranas e relevantes do nosso país em seu gênero. A Academia de Artes Cinematográficas da Espanha o inclui como um dos principais festivais para a seleção de curtas-metragens que competirão no Prêmio Goya. Nas últimas edições, o festival vem tomando decisões importantes que o comprometem com o cinema de nosso país. Em sua décima terceira edição, ele publicou seu manifesto, onde exibiu sua filosofia e compromisso com o cinema. Ele tomou a decisão de pagar pela seleção dos curtas-metragens selecionados, eliminando assim a competição econômica a fim de incentivar a criação e produção artísticas. Suas salas de exibição estão abertas ao cinema internacional, incluindo todos os gêneros, ficção, animação documental e cinema experimental. Em 2016, o festival recebeu o reconhecimento da AIC (Short Film Industry Association). Este certificado é uma distinção anual para diferenciar e premiar festivais que desempenham um papel exemplar na divulgação, proteção e profissionalização do cinema e de sua indústria, e especialmente do curta-metragem. É a primeira vez que essa certificação é concedida e é o resultado de mais de um ano de mesas de trabalho e conversas com festivais, cineastas e outros profissionais de todo o país, a fim de desenvolver um guia de bons comportamentos em relação ao curta-metragem e seus criadores. Os objetivos básicos dessa distinção são educar novas gerações de cineastas e proteger festivais modelo, reconhecendo sua dedicação e rigor. Buscamos o encontro e o intercâmbio entre profissionais e público como forma de enriquecimento cultural.
Retrospective14 é um festival internacional de cinema independente e estudantil com sede em Vilnius, Lituânia, focado em mostrar cineastas emergentes e práticas contemporâneas de imagens em movimento.
O festival apresenta um programa curado de curtas-metragens em várias categorias, incluindo ficção, documentário, filme experimental, videoclipe e trabalhos estudantis. Estamos particularmente interessados em vozes e projetos ousados e originais que explorem a narrativa visual de maneiras inovadoras.
A Retrospective14 visa apoiar criadores em início de carreira, fornecendo uma plataforma para que seu trabalho seja visto por um público e colegas engajados. Os filmes selecionados serão exibidos durante o evento do festival em Vilnius.
Inscrições estão abertas a cineastas de todo o mundo.
Todos os gêneros e estilos são bem-vindos, com preferência por conteúdos curtos e produções recentes.
O Festival de Cinema de Turicine (FECT), organizado pelo Grupo Turicine, tem como objetivo promover e mostrar a produção cinematográfica equatoriana, promovendo a interação entre talentos locais e o público em geral, a fim de alcançar, incentivar e desenvolver novos públicos em todo o país. A edição de 2026 da FECT é apoiada pelo Ministerio de Cultura y Patrimonio e pelo Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación.
Festival de Cinema UrbanFest 360° — Orlando, Flórida
18 a 20 de setembro de 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Inscrever seu filme para o UrbanFest 360° e se conectar com lendas da indústria, criadores emergentes e uma comunidade global de contadores de histórias destemidos.
Os convidados especiais e homenageados de 2026 incluem:
Keith David — Ícone de Hollywood
Michael Polcino — “Os Simpsons”, diretor/animador indicado ao Emmy
Marvin “Smitty” Smith — Uma lenda viva, um dos grandes bateristas de jazz
David Fortune — “10 diretores para assistir” da Variety, 2025, vencedor do Tribeca
Uma homenagem especial em homenagem a Chadwick Boseman, com histórias de seus ex-alunos universitários e dublês de Pantera Negra e outros filmes.
O UrbanFest 360° é um festival internacional de cinema que celebra histórias ousadas onde cinema, música e cultura colidem.
Acontecendo na vibrante Orlando, Flórida, o UrbanFest 360° defende vozes emergentes e criadores visionários de todas as origens ao redor do mundo. De poderosos filmes e documentários independentes a roteiros inovadores e narrativas baseadas em música, este festival é uma plataforma para artistas destemidos prontos para serem vistos e ouvidos.
O UrbanFest 360° também contará com uma homenagem especial em homenagem ao legado de Chadwick Boseman, com histórias de ex-alunos e da equipe de Howard que trabalhou ao lado dele.
Os cineastas selecionados podem esperar:
Exibições do Festival
Painéis e conversas do setor
Rede e colaboração
Concurso para o Prêmio do Grande Júri do UrbanFest 360°
Big Finish Energy com uma empolgante celebração de premiação na noite de encerramento.
ENVIE AGORA. COMPARECER. TRANSFORME O MUNDO — UMA HISTÓRIA POR VEZ.
UrbanFest 360° — Onde histórias ousadas decolam.
Bônus em dinheiro
Uma recompensa em dinheiro de RMB 3.000 será concedida diretamente aos vencedores.
exibições off-line
Uma experiência exclusiva de exibição de dois dias em um cinema de última geração.
prêmios reais
O vencedor do Prêmio de Melhor Diretor receberá um prêmio no valor de RMB 10.000 fornecido pelo MOMA.
Cada vencedor do prêmio anual recebe um troféu personalizado (no valor de RMB 2.000) feito exclusivamente pelo artista de couro Zhang Li.
O vencedor do Prêmio de Melhor Fotografia receberá um pacote de aluguel de RMB 10.000 fornecido pela VILTROX para apoiar seus esforços criativos.
Qualificações da IMDb
- Lista anual de vencedores do 1º 33º Festival Internacional de Cinema
Vencedor do premiado/País de trabalho
- Melhor diretor Yang Chaojie (Farewell Tengger) China
- Melhor curta-metragem The Nameless BladeChina
- Melhor Roteiro: Gabriel Vilandré (Hammer, Wrench & Screwdriver) Canadá
- Melhor animação Jorge Morais Valle (In Half) Portugal
- Melhor trilha sonora original: Oskar Bells, Polônia
- Melhor design de som Petr Cikhart (Valet) EUA
- Melhores edições: ASA (Hunter Loading), Sérvia
- Melhor Fotografia: Anaïs (La Croix), Coprodução França-Itália
os principais membros do júri garantem que cada filme será assistido pelo menos quatro vezes
TODAS AS INSCRIÇÕES SÃO OBRIGATÓRIAS PARA FAZER O UPLOAD DE UMA LEGENDA EM INGLÊS.
A cada trimestre, premiamos os melhores curtas-metragens independentes com curadoria de todo o mundo, com um alto padrão de mérito e uma taxa de aceitação muito competitiva. Os vencedores das edições de 4 trimestres se qualificam para os Prêmios Anuais.
Aceitamos projetos de todos os gêneros, fictícios ou não fictícios, lineares ou não lineares, incluindo produções que não falam inglês, de baixo ou nenhum orçamento, e obras de países tradicionalmente sub-representados na indústria cinematográfica global.
Critérios principais de julgamento: cinema inovador e/ou competente, narrativa apaixonada.
Os membros do júri são todos cineastas seniores, que foram selecionados para festivais de cinema da categoria A, principais festivais de cinema independentes e participaram da produção cinematográfica de Hollywood.
O júri preliminar é composto por cineastas, distribuidores e executivos de mídia, e garantiremos que cada filme seja visto por pelo menos três juízes preliminares e um juiz final.
Temos muitos cinemas particulares em diferentes cidades para sediar exibições, incluindo Pequim, capital da China, e Chengdu, a cidade natal dos pandas. Além do prêmio em dinheiro, os vencedores também receberão prêmios de patrocinadores como SmallRig, Rode, Aputure, etc. Os vencedores do Melhor Documentário e Melhor Curta-Metragem receberão um troféu, um certificado e uma entrevista exclusiva.
O número três é um dos elementos mais importantes e misteriosos da cultura oriental.
Nos tempos antigos, havia os “Três Imperadores”, na corte, havia os “Três Senhores” e os “Três Anciãos” nas prefeituras, condados e aldeias; religiões que têm uma profunda influência no mundo não são exceção. Existem “Três Seres Puros” na mitologia taoísta, e o confucionismo propôs os “Três Puros” ou “Três Diretrizes Cardeais”, enquanto o budismo tem “Três Mundos”. No “Tao Te Ching” também há: “O Tao dá à luz um, um dá à luz dois, dois dão à luz três e três dá origem a todas as coisas”. Mesmo na teoria da medicina tradicional chinesa, existem os chamados “três yin e três yang”. Os antigos acreditavam que Taiyang, Yangming e Shaoyang no corpo humano são os três yangs; Taiyin, Shaoyin e Jueyin são os três yin. A localização desses meridianos importantes está diretamente relacionada à saúde das pessoas.
Sima Qian escreveu em “Historical Records·Lüshu”: “O número começa com um, termina com dez e termina com três”. As “Três Joias” do Budismo: Buda, Dharma e Sangha. Confúcio tinha três medos: medo do destino, medo dos adultos e medo das palavras dos sábios. Isso significa: “Um cavalheiro deve ter três pontos de reverência: reverência pela vontade de Deus, reverência pelo monarca virtuoso e reverência pelos ensinamentos dos santos.
Zeng Guofan tem os Três Preceitos de Zeng Guofan. A primeira é se abster de falar demais, a segunda é se abster da raiva e a terceira é se abster de ter um coração irado e buscador.
Também acreditamos que, em 33 minutos, você pode contar uma história muito empolgante e deixar o público mais focado em um tempo limitado. Acreditamos que quanto mais restrito for o palco, melhor será o desempenho. Então, espero que no 33º Festival Internacional de Cinema você possa criar obras que choquem a cultura oriental.
“Unindo a criatividade: de curtas-metragens locais a propriedade intelectual global”
O GTG International Shorts Film Festival fornece uma plataforma inovadora para os criadores expressarem suas histórias únicas por meio de filmes e as compartilharem com uma rede global.
Por meio de treinamentos e workshops intensivos, ele estabelece a base para que criadores excepcionais se tornem mestres de classe mundial.
Ele descobre o potencial de diretores e criadores emergentes e oferece a eles oportunidades práticas.
Exploramos a possibilidade de expansão no exterior e comercialização de conteúdo excelente.
FESTIVAL DE CINEMA E COMPETIÇÃO DE ROTEIRO DA BIG APPLE
Comemorando 23 anos de cinema independente no coração da cidade de Nova York
O Big Apple Film Festival (BAFF) é um festival de longa data com sede em Nova York dedicado a exibir filmes inovadores e descobrir novas vozes ousadas na escrita de roteiros. Nomeado um dos “25 festivais de cinema mais legais” e “25 festivais que valem a pena” pela revista MovieMaker, o BAFF coloca contadores de histórias independentes em contato direto com profissionais do setor.
POR QUE ENVIAR?
● Exibições teatrais ao vivo em Nova York com perguntas e respostas do cineasta
● Longa lista de filmes de ex-alunos aclamados pela crítica, incluindo projetos de ex-alunos vencedores do Oscar, incluindo I'm Not a Robot e If Anything Happens I Love You, projetos indicados ao Oscar, como Edith+Eddie e Feeling Through.
● Rede virtual e orientação durante todo o ano — acesso gratuito para todos os remetentes
● Ex-alunos com projetos na Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+ e muito mais
● Faça apresentações e faça contatos diretamente com agentes, gerentes, produtores e outros representantes do setor por meio do registro opcional no “Fórum de apresentação de agentes, gerentes e produtores”
● Os jurados do setor incluem produtores, diretores e escritores que desenvolveram projetos lançados por grandes estúdios, produtoras e streamers, incluindo: Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu e muitos mais...
FÓRUM PITCH DE AGENTES, GERENTES E PRODUTORES (EVENTO VIRTUAL)
Complemento: All Access Pass — Fórum de apresentação de propostas para agentes, gerentes e produtores
Preço normal: $200 | Seu preço: $130 com Inscrição de Filme ou Roteiro (35% de desconto)
Atualize sua experiência no festival com acesso exclusivo ao Agents, Managers & Producers Pitch Forum, um evento premium de networking e apresentação do setor que acontece VIRTUALMENTE ao lado do festival. Este evento oferece acesso direto aos melhores agentes, gerentes, produtores e tomadores de decisão do setor de Hollywood.
O QUE O PASSE DE ACESSO TOTAL INCLUI:
Acesso a todas as sessões de informações ao vivo do setor e perguntas e respostas com agentes, gerentes e produtores de Hollywood, sem custo adicional. Essas sessões incluem discussões internas sobre representação, embalagem e venda de seu trabalho, bem como oportunidades de networking com representantes, produtores e colegas criativos.
SESSÕES DE APRESENTAÇÃO: Todos os portadores do Access Pass receberão acesso prioritário para se inscrever em sessões de apresentação em pequenos grupos com agentes, gerentes e produtores (NOTA: no momento, o registro da sessão de apresentação estará disponível SOMENTE para todos os portadores do Access Pass). As inscrições abrirão na primavera.
⏳ 95% das vagas esgotadas na última temporada — o acesso antecipado é fundamental
Lance seu projeto. Crie conexões com o setor. Saiba o que os representantes estão procurando.
✅ Os remetentes que escolherem essa opção receberão um código aproximadamente duas semanas antes do evento para resgatar seu All Access Pass pré-pago.
✅ NOTA: Todos os inscritos que se inscreverem no Fórum Pitch de Agentes, Gerentes e Produtores receberão automaticamente seu All-Access Pass, mesmo que seu projeto não seja selecionado para o festival.
Reserve seu All Access Pass agora — as vagas são limitadas e as sessões de apresentação lotam rapidamente
OS PARTICIPANTES INCLUEM REPRESENTANTES DE:
● A Agência Gersh
● Gerenciamento de gravidade zero
● Artistas inovadores
● Magnolia Entertainment
● WGA Leste
Bem como produtores, executivos de desenvolvimento, escritores e profissionais do setor que desenvolveram projetos para:
● Netflix
● Universal
● Marvel
● 20ª televisão
● Entretenimento MarVista
● Lionsgate
● Redes AMC
● Estúdios Amazon MGM
e muito mais...
Na última temporada, aproximadamente 14% dos participantes da sessão de pitch receberam solicitações de roteiro dos agentes e gerentes participantes!
“Dois dos agentes que eu apresentei solicitaram meu roteiro. Um ligou para discutir representação.” — Nate Bynum, roteirista
NOTAS DO PRODUTOR
Os remetentes têm a opção de atualizar a inscrição do filme ou roteiro para incluir as notas do produtor. Se essa opção for selecionada, o remetente receberá uma página de notas de um produtor profissional credenciado.
Os produtores participantes incluem:
● Krushan Naik (produtor do filme “Anuja”, indicado ao Oscar®)
● Ryan Cunningham, produtor vencedor do Emmy (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOmax)
● Crystal Holt (ex-vice-presidente de séries da 20th Television/Disney, ex-diretora de programação roteirizada da AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, CW, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, executiva criativa da JuVee Productions — produtora de Viola Davis e Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Williams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Video)
● Samantha Sharma (ex-coordenadora de conteúdo com roteiro original na Disney+, ex-executiva criativa da Marvel Studios, coordenadora de ativos de franquias na LucasFilm Ltd.).
EXIBIÇÕES DE FILMES
Os filmes selecionados são exibidos nos cinemas de última geração da cidade de Nova York, com perguntas e respostas ao vivo após a exibição. A BAFF está comprometida em fornecer uma plataforma para cinema independente de alta qualidade de Nova York e de todo o mundo.
As seleções oficiais anteriores e os filmes de ex-alunos incluíram:
● Eu não sou um robô — Vencedor do Oscar, melhor curta de ação ao vivo
● Feeling Through - Indicado ao Oscar, curta de ação ao vivo
● Até - dirigido e estrelado pelos vencedores do Globo de Ouro Kevin Bacon e Kyra Sedgwick
● Sweetwater — Lançado pela Universal Pictures, estrelado pelo vencedor do Globo de Ouro Jeremy Piven e pelo vencedor do Oscar Richard Dreyfuss
● The Living Wake — Estrelado pelo indicado ao Oscar Jesse Eisenberg e o vencedor do Emmy Jim Gaffigan
● Killing Mary Sue - distribuído pela Samuel Goldwyn Films, estrelado por Dermot Mulroney, indicado ao SAG Award
● Last Ride - Produzido executivo pelo vencedor do Oscar® SPIKE LEE, distribuído pela Quiver Distribution
● Taste the Revolution — estrelado pelo vencedor do Oscar Mahershala Ali (Moonlight, Green Book, House of Cards, The Hunger Games, True Detective)
● Thirsty - (Apple TV, Prime Video), estrelado por Jamie Neumann (The Deuce da HBO), Tyler Lepley (Harlem, Tyler Perry's Duplicity), Kyra Sedgwick, indicada ao Globo de Ouro, Thora Birch
● The One Note Man - Finalista de Melhor Ação ao Vivo no 96º Oscar, narrado pelo indicado ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro Ian McKellen.
● The Herricanes — Vencedor do Prêmio do Público SXSW
● Amerikatsi — inscrição para o Oscar armênio, lançamento teatral em Nova York e LA
● The Shepherd — Lista de finalistas do Oscar, distribuída pela Disney+, produzida pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón, estrelada pelo indicado ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro John Travolta
● “Bad Survivor” (lista de finalistas do Oscar, categoria curta-metragem de ação ao vivo)
● “Deadly Vows”, estrelado por Shiva Negar, Billy Zane (Titanic) indicado ao SAG Award, Shane West (A Walk to Remember), Shohreh Aghdashloo, indicada ao Oscar, distribuído pela Quiver Distribution, streaming no Prime Video e na Apple TV
● E muito mais...
COMPETIÇÃO DE ROTEIRO
A Competição de Roteiro da BAFF está aberta a roteiros, curtas, pilotos e séries de longa-metragem. Os finalistas são lidos por nossa equipe de profissionais experientes do setor.
O concurso de roteiros da BAFF recebeu inscrições de talentos emergentes e profissionais consagrados. Os participantes incluíram:
● Douglas Raine (produtor de linha “Reigns of Fire”, estrelado pelos vencedores do Oscar Matthew McConaughey e Christian Bale)
● Amy Kolquist (escritora de “Border Run”, estrelado pela indicada ao Oscar Sharon Stone e Billy Zane, distribuído pela Anchor Bay Entertainment e pela Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (escritora e produtora de Wish Wizard, estrelado pela vencedora do Oscar Morgan Freeman)
● Maia Henkin — assinou contrato com a A3 Artists Agency; realizou reuniões com Lionsgate, Starz, Anonymous Content
● Shia LaBeouf (indicado ao Critics Choice Award e ao People's Choice Award)
● Ron Friedman - indicado ao Emmy e vencedor do Prêmio WGA
● Elizabeth Reichelt - assistente de roteiristas de Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) e Physical (APPLE TV, AMAZON). Coescreveu/coproduziu Full Picture, com produção executiva da vencedora do Globo de Ouro e do Emmy Rachel Bloom. Escritor do CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis - projetos escritos/dirigidos/produzidos para HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran - Os longas-metragens foram lançados pela Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN, Regal Cinemas
● Elizabeth Page - Escritora e dramaturga seis vezes vencedora do Emmy Award e três vezes do WGA Award (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri - produziu projetos para NETFLIX e Amazon
● Janet J. Lawler — o reconhecimento finalista ajudou a colocá-la na Lista Vermelha de Coverfly; posteriormente assinada por um gerente literário
● Stuart Feldman (vencedor do concurso de roteiro da BAFF) - escritor da WGA, escreveu para o drama da NBC LAW & ORDER, para a série americana ROYAL PAINS, e seu teleplay para LAW & ORDER: SVU (“Justice Denied”) ficou em #21 na lista de “Melhores Episódios” do TV Guide.
“Desde que fui finalista da Big Apple, assinei contrato com a A3 e participei de reuniões com grandes estúdios...”
— Maria Henkin
ACESSO À INDÚSTRIA DURANTE TODO O ANO
TODOS os inscritos recebem acesso gratuito a algumas sessões virtuais de orientação e networking ao longo do ano.
Mentores e convidados anteriores desenvolveram ou produziram trabalhos para:
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise e muito mais.
Veja os próximos eventos:
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
CONVIDADOS E HOMENAGEADOS NOTÁVEIS
Ao longo dos anos, a BAFF recebeu aclamados atores, cineastas, roteiristas e líderes do setor, incluindo:
● Jesse Eisenberg (indicado ao Oscar, Globo de Ouro e SAG Award)
● Kevin Bacon (vencedor do Globo de Ouro e do prêmio SAG)
● Kyra Sedgwick (vencedora do Globo de Ouro e dos prêmios SAG)
● Cuba Gooding Jr. (Vencedor do Oscar)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (produtor de “Hell's Kitchen” da FOX, “Big Brother” da CBS, “Project Runway”, NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (indicada ao Oscar, vencedora do Prêmio WGA)
● Olympia Dukakis (vencedora do Oscar e do Globo de Ouro)
● Jeremy Piven (vencedor do Emmy e do Globo de Ouro)
● Krushan Naik (produtor indicado ao Oscar)
● Bill Plympton (animador indicado ao Oscar)
● Alan Cumming (vencedor do Tony Award e do Independent Spirit Award)
● Kwame Parker (produtor indicado ao Oscar)
... e muito mais.
JURADOS DO SETOR
Os jurados do setor do Big Apple Film Festival incluem escritores, produtores e profissionais do setor com créditos na NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS e muito mais. (visite bigapplefilmfestival.com para ver a lista completa dos jurados).
???? SOBRE BAFF
Agora em seu 23º ano, o Big Apple Film Festival continua dedicado a amplificar as vozes de cineastas e roteiristas independentes. De exibições ao vivo e oportunidades de apresentação ao acesso virtual durante todo o ano, o BAFF oferece uma plataforma exclusiva para mostrar seu trabalho e desenvolver sua carreira.
Seja você um escritor promissor, um cineasta independente ou um criativo experiente em busca de novas conexões, o BAFF oferece oportunidades para que seu trabalho seja visto e levado a sério.
ENVIE AGORA
Junte-se à próxima onda de ex-alunos aclamados da BAFF.
Inscrever seu filme ou roteiro hoje
Bem-vindo ao Festival Internacional de Cinema The Ring of Fire! Estamos entusiasmados em compartilhar com você a história do nosso festival e o que oferecemos a cineastas como você.
Nosso festival nasceu em 2013 com o objetivo de promover artistas locais e nacionais. Em nossos primeiros anos, projetamos de 31 a 41 obras em cada edição. Em 2022, voltamos com um conceito totalmente diferente: agora somos um festival internacional com a adição de produtores, diretores e distribuidores internacionais.
Aqui está o que oferecemos aos nossos cineastas:
1. Grande evento: nos mudamos para um dos cinemas mais importantes de Barcelona, com salas de +500 espectadores, para oferecer a cineastas independentes como você a exposição de que você precisa. Temos acordos com institutos, escolas de cinema e clubes de cinema para preencher mais de 90% de todas as projeções que fazemos. Se ninguém vê seu projeto, você não existe.
2. O artista é a estrela: acreditamos que os festivais deveriam se envolver mais com os cineastas, tanto nas exibições quanto na promoção nas redes sociais. Nosso objetivo número um é ajudá-lo da maneira que pudermos.
3. Rede: Nossa equipe é composta por muitos produtores de filmes e pessoas com muitas conexões na indústria cinematográfica. Trabalharemos para ajudá-lo a se conectar com a indústria cinematográfica.
4. Taxas ultrabaixas: Mais de 50% da taxa de inscrição é paga por nós ou por nossos patrocinadores. Vivemos em tempos difíceis e é a nossa maneira de ajudá-lo a continuar fazendo o circuito de festivais.
5. Comunicação: Temos uma equipe de comunicação inteira que ficará feliz em responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Acreditamos que a comunicação é fundamental e nos esforçamos para mantê-lo informado em cada etapa do processo.
6. Festival de Cinema da IMDb: https://www.imdb.com/event/ev0049073/2023/1
Agora, vamos responder algumas perguntas frequentes que recebemos:
1. Que tipo de estreia você pede? Nenhuma. Nunca descartaremos um projeto porque ele estreou em outro país ou festival. Não acreditamos em descartar projetos apenas para ter exclusividade.
2. Posso apresentar um projeto que estreou no YouTube? Sim, nós apoiamos você 100%. Sabemos como é complicado concluir um projeto e somos um dos poucos festivais do mundo que aceitam projetos enviados para o YouTube ou outras plataformas on-line.
3. Posso inscrever um projeto de 2020? Sim, não descartamos nenhum projeto com base na data de produção. Acreditamos que todos merecem outra chance.
Esperamos que você considere enviar seu projeto para o Festival Internacional de Cinema The Ring of Fire. Estamos entusiasmados em ver o que você tem a oferecer e ajudá-lo em sua jornada cinematográfica. Obrigado pelo seu tempo!
Silencioso! Festival de Cinema 2026
Washington, DC | Novembro de 2026
Silencioso! O Festival de Cinema é uma celebração e vitrine de filmes de fantasia, terror, afrofuturismo, gótico sulista e suspense de mulheres negras e cineastas emergentes.
Agora em seu terceiro ano, UnShushed! continua amplificando histórias ousadas, cineastas visionários e narrativas que distorcem gêneros centradas em mulheres negras.
Para 2026, estamos entusiasmados em expandir nossos formatos de inscrição e agora recebemos filmes verticais (proporção de 9:16) junto com os formatos horizontais tradicionais.
Se seu filme é estranho, mágico, aterrorizante, surreal, futurista ou mistura de gêneros, queremos vê-lo.
O festival acontece em novembro de 2026 em Washington, DC e apresenta:
Exibições de filmes
Prêmios
Sessões de perguntas e respostas para cineastas
Workshops
Oportunidades de networking
Silencioso! é um espaço onde o cinema de gênero feito por mulheres negras é celebrado, apoiado e visto.
Sobre Unshushed!
Silencioso! O Festival de Cinema foi criado para destacar a narrativa de gênero de mulheres negras, um espaço onde o terror, a fantasia, a ficção especulativa e a narrativa surreal podem prosperar.
Celebramos filmes que são:
Ousado
Experimental
Visualmente impressionante
Emocionalmente poderoso
Sem remorso imaginativo
Traga-nos seus fantasmas, monstros, futuros, folclore, pesadelos e mundos de sonhos.
Mal podemos esperar para ver seus filmes.
Nos vemos no Unshushed! Festival de Cinema 2026.
O Love, Sex & Cinema Film Festival é um festival internacional de curtas-metragens com sede em Berlim, dedicado ao cinema, que trata a intimidade como narrativa, não como espetáculo.
Apresentamos filmes ousados e atenciosos que exploram amor, desejo, vulnerabilidade e proximidade emocional. De gestos sutis a encontros crus, os filmes que programamos não têm medo de analisar de perto o que significa ser humano.
Love, Sex & Cinema foi criado para preencher uma lacuna curatorial. Filmes que abordam abertamente a intimidade geralmente se enquadram em categorias: muito expostos emocionalmente ou sexualmente francos para festivais conservadores, mas desalinhados com festivais que enquadram o sexo principalmente por meio de espetáculos eróticos, pornografia, excitação ou subculturas de nicho.
O festival existe para um vasto meio termo, onde a intimidade é narrativa, emocional, política e profundamente humana.
Aceitamos curtas-metragens narrativas, documentais e experimentais (até 20 minutos). Conteúdo sexual explícito - incluindo sexo real - é bem-vindo quando serve a um propósito cinematográfico ou emocional claro, mas o sexo não precisa estar presente. O que importa é a profundidade, a intenção e como a proximidade funciona dentro do filme.
A edição inaugural acontecerá de 16 a 17 de setembro de 2026, no Il Kino em Berlim, um cinema independente conhecido por uma programação cuidadosa e uma forte comunidade cinematográfica.
Construído por cineastas, para cineastas, o festival aborda histórias de proximidade, desejo e vulnerabilidade com seriedade, abertura e respeito.
Que tipo de filme estamos procurando?
Estamos procurando curtas-metragens (até 20 minutos) que envolvam de forma séria e cuidadosa o amor, o sexo, a intimidade, o desejo e a conexão humana.
O sexo não precisa estar presente.
Filmes centrados em amor, saudade, consentimento, amor próprio, maioridade, intimidade emocional, tensão relacional, etc. são igualmente bem-vindos. O que importa para nós não é a clareza, mas a profundidade e a intenção.
Aceitamos:
Curtas narrativos
Curtas-metragens documentais
Trabalho experimental — desde que haja uma história, ideia ou linha emocional clara.
Forma, tom e gênero são todos flexíveis.
Conteúdo sexual explícito — incluindo sexo real — é bem-vindo quando usado com intenção. O sexo pode ser provocativo, confrontador, sensual, inquietante ou até excitante. Estamos interessados em trabalhos que entendam o sexo como uma ferramenta cinematográfica, algo que pode trazer significado, tensão, prazer, poder ou propósito.
O que importa para nós é que intimidade, corpos e atos sexuais estão fazendo algo dentro do filme: moldar o personagem, promover uma ideia, desafiar o espectador ou aprofundar a experiência emocional ou narrativa, em vez de existir isoladamente ou como um espetáculo vazio.
Estamos menos interessados no trabalho em que o sexo é o ponto principal e mais interessados no trabalho em que o amor ou o sexo fazem parte de uma conversa cinematográfica mais ampla. Somos atraídos por filmes que confiam no público, resistem à simplificação e abordam a intimidade com honestidade emocional e intenção cinematográfica.
É um festival internacional de curtas-metragens que se destaca por seus temas socialmente orientados.
Os curtas-metragens participantes deste festival têm apenas uma categoria de admissão relacionada a temas sociais e solidários. Desde 2018, usamos a plataforma Festhome.
Em todas essas edições, as categorias premiadas de curta-metragem foram:
Melhor filme social
Melhor ator com menos de 17 anos
A primeira edição aconteceu em setembro de 2017, no local evocativo do Santuário do Sacro Monte em Varese, com projeções de filmes mudos via fones de ouvido, diretamente em frente à igreja.
Nas edições de 2018 a dezembro de 2025, recebemos mais de 2.500 curtas-metragens de aproximadamente 50 países ao redor do mundo. As edições de 2025 foram realizadas em Lecce, na Biblioteca Ogni Bene, antigo Convento Agostiniano. Aqui estão os vencedores da final.
FCTS: 21 anos celebrando a sétima arte, no coração de Todos Santos
O Festival de Cinema de Todos Santos (FCTS) é o epicentro indiscutível do cinema sul-californiano, mexicano e latino-americano na Baja California Sur.
Mais do que um festival, somos um movimento cultural que cativou o público e os profissionais do cinema.
Nossa seleção de longas-metragens, documentários e curtas-metragens, muitos deles estreias exclusivas e filmes premiados em festivais internacionais, é rigorosamente selecionada para oferecer a você o melhor do cinema contemporâneo.
Fomos homenageados pela Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (Globo de Ouro) por nossa excelência em programação e compromisso com a comunidade.
Figuras icônicas como Diego Luna, Dolores Heredia e Tenoch Huerta compartilharam seu talento e paixão em nosso festival, enriquecendo o diálogo cinematográfico.
Por meio de nossa Escola de Cinema Leonardo Perel e de várias atividades comunitárias, promovemos a educação, a criatividade e o amor pelo cinema entre todas as idades.
O FCTS é mais do que um festival; é uma experiência transformadora.
Convidamos você a mergulhar no fascinante mundo do cinema, descobrir novas vozes e fazer parte de uma comunidade vibrante que celebra a diversidade e a criatividade.
Faça parte da história do cinema de Baja California Sur!
Confira nosso programa completo e descubra como você pode participar.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE MACAU (“FESTIVAL”) é um festival audiovisual anual mundial que visa motivar produções de curtas-metragens e vídeos musicais estrangeiros e de Macau a competirem neste FESTIVAL.
O Festival era anteriormente conhecido como “Sound & Image Challenge” e foi lançado pela primeira vez em 2010 com foco apenas em uma competição audiovisual para talentos locais. Esta iniciativa foi cofundada com profissionais das áreas de cinema, música, som e imagem, com duas prioridades: promover as Indústrias Criativas no setor audiovisual e destacar os talentos locais na produção de design de som e imagem em movimento. Com o passar dos anos, ele se expandiu pelos 5 continentes, cresceu e ganhou reconhecimento e, finalmente, tornou-se um festival de curtas-metragens em 2015.
O Festival será realizado de 6 a 12 de dezembro de 2026. Uma série de programas culturais serão programados em locais de Macau durante a semana do Festival, como exibições públicas da seleção oficial de “SHORTS & VOLUME”, masterclasses de produção e desenvolvimento de filmes, curadoria e organização do Festival Internacional de Cinema; votação do público para o “Prêmio do Público”; bem como cerimônia de premiação de gala.
RURÉFILOS, Festival Internacional de Cinema e Mundo Rural, é um ponto de encontro multidisciplinar no qual, por meio da linguagem audiovisual, é fornecido um espaço para debate e reflexão criativa sobre o passado, presente e futuro do mundo rural.
Horizons IA — Festival Internacional de Cinema AI de Punta del Este — celebra sua primeira edição de 27 a 31 de maio no The Grand Hotel em Punta del Este (Maldonado, Uruguai). Este novo evento internacional é dedicado a explorar as possibilidades criativas do cinema feito com inteligência artificial e as novas formas de contar histórias que emergem do diálogo entre artistas e tecnologias generativas.
Durante cinco dias, a Horizons IA apresentará uma seleção de curtas-metragens de todo o mundo, além de palestras, reuniões e a participação de convidados nacionais e internacionais ligados ao cinema, tecnologia e artes digitais.
Com entrada gratuita, o festival busca se tornar um espaço aberto para descobrir novas perspectivas, experimentar as linguagens audiovisuais do futuro e conectar criadores que estão expandindo os horizontes do cinema na era da inteligência artificial.
