Festival del cinema di Benin City 2026
Tema: Stronger Together — Il potere del cinema collettivo
Il Benin City Film Festival (BCFF) 2026 è dedicato a promuovere l'unità, la collaborazione e le coproduzioni all'interno dell'industria cinematografica globale. Con il tema «Stronger Together: The Power of Collective Filmmaking», questa edizione sottolinea l'importanza del lavoro di squadra, della solidarietà del settore e del potere trasformativo della narrazione quando i registi uniscono le forze.
Essendo uno dei principali festival cinematografici della Nigeria, il BCFF funge da piattaforma per registi emergenti e affermati per connettersi, condividere idee e costruire collaborazioni significative. Attraverso proiezioni, workshop, panel di settore ed eventi di networking, il festival mira a colmare il divario tra registi, produttori, distributori e altri attori chiave del settore.
Che tu sia un regista indipendente alla ricerca di collaborazioni, un produttore che cerca opportunità di coproduzione o un narratore appassionato di unire le voci attraverso il cinema, BCFF 2026 è lo spazio per connetterti e creare.
Unisciti a noi a Benin City dal 29 al 31 ottobre 2026 per celebrare il potere del cinema collettivo e dare forma al futuro del cinema, insieme!
Benin City, Nigeria
Iscriversi subito ai propri film su Festhome!
L'Aguilar de Campoo Short Film Festival è consolidato come una delle citazioni cinematografiche più veterane e importanti del nostro paese nel suo genere. L'Academy of Motion Picture Arts of Spain lo include come uno dei festival chiave per la selezione di cortometraggi che competeranno ai Goya Awards. Nel corso delle ultime edizioni il festival ha preso decisioni importanti che lo impegnano a favore del cinema del nostro paese. Nella sua tredicesima edizione ha pubblicato il suo manifesto in cui ha esposto la sua filosofia e il suo impegno per il cinema. Ha deciso di pagare la selezione dei cortometraggi selezionati, eliminando così la concorrenza economica per incoraggiare la creazione e la produzione artistica. Le sue sale di proiezione sono aperte al cinema internazionale, compresi tutti i generi, finzione, animazione documentaria e cinema sperimentale. Nel 2016 il festival ha ricevuto il riconoscimento dall'AIC (Short Film Industry Association). Questo certificato è una distinzione annuale per differenziare e premiare i festival che svolgono un ruolo esemplare nella diffusione, protezione e professionalizzazione del cinema e della sua industria, e in particolare del cortometraggio. Questa è la prima volta che questa certificazione viene concessa ed è il risultato di più di un anno di tavoli di lavoro e conversazioni con festival, registi e altri professionisti di tutto il paese al fine di sviluppare una guida ai buoni comportamenti nei confronti del cortometraggio e dei suoi creatori. Gli obiettivi fondamentali di questa distinzione sono educare le nuove generazioni di registi e proteggere i festival modello, riconoscendone la dedizione e il rigore. Cerchiamo l'incontro e lo scambio tra professionisti e pubblico come forma di arricchimento culturale.
Retrospective14 è un festival internazionale di film studenteschi e indipendenti con sede a Vilnius, in Lituania, incentrato sulla presentazione di registi emergenti e pratiche contemporanee di immagini in movimento.
Il festival presenta un programma curato di cortometraggi suddivisi in diverse categorie, tra cui fiction, documentari, film sperimentali, video musicali e opere studentesche. Siamo particolarmente interessati a voci e progetti audaci e originali che esplorano la narrazione visiva in modi innovativi.
Retrospective14 mira a supportare i creatori all'inizio della carriera fornendo una piattaforma in cui il loro lavoro possa essere visto da un pubblico impegnato e da colleghi. I film selezionati verranno proiettati durante l'evento del festival a Vilnius.
Le iscrizioni sono aperte ai registi di tutto il mondo.
Tutti i generi e gli stili sono i benvenuti, con una preferenza per i contenuti in formato breve e le produzioni recenti.
Il Turicine Film Festival (FECT), organizzato dal Grupo Turicine, mira a promuovere e mostrare la produzione cinematografica ecuadoriana favorendo l'interazione tra i talenti locali e il pubblico in generale al fine di raggiungere, incoraggiare e sviluppare un nuovo pubblico in tutto il paese. L'edizione 2026 del FECT è sostenuta dal Ministerio de Cultura y Patrimonio e dall'Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación.
UrbanFest 360° Film Festival — Orlando, Florida
18-20 settembre 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Iscriversi a UrbanFest 360° e entrare in contatto con leggende del settore, creatori emergenti e una comunità globale di narratori senza paura.
Gli ospiti speciali e i premiati del 2026 includono:
Keith David - Icona di Hollywood
Michael Polcino — «I Simpson», regista/animatore nominato agli Emmy
Marvin «Smitty» Smith — Una leggenda vivente, uno dei più grandi batteristi del jazz
David Fortune — «10 registi da tenere d'occhio» di Variety, 2025, vincitore del Tribeca
Un tributo speciale a Chadwick Boseman, con storie dei suoi ex studenti universitari e controfigura di Black Panther e altri film.
UrbanFest 360° è un festival cinematografico internazionale che celebra una narrazione audace in cui film, musica e cultura si incontrano.
Organizzato nella vivace città di Orlando, in Florida, UrbanFest 360° promuove voci emergenti e creatori visionari provenienti da ogni parte del mondo. Dal potente cinema e documentario indipendenti alla sceneggiatura rivoluzionaria e alla narrazione basata sulla musica, questo festival è una piattaforma per artisti intrepidi pronti a essere visti e ascoltati.
UrbanFest 360° presenterà anche un tributo speciale all'eredità di Chadwick Boseman, con le storie degli ex allievi e della troupe di Howard che hanno lavorato al suo fianco.
I registi selezionati possono aspettarsi:
Proiezioni del festival
Pannelli e conversazioni di settore
Rete e collaborazione
Concorso per il Gran Premio della Giuria UrbanFest 360°
Big Finish Energy con un'emozionante serata di premiazione.
INVIA ORA. PARTECIPARE. TRASFORMA IL MONDO, UNA STORIA ALLA VOLTA.
UrbanFest 360° — Dove le storie audaci prendono Flight.t.
Bonus in denaro
Un premio in denaro di 3.000 RMB verrà assegnato direttamente ai vincitori.
proiezioni offline
Un'esclusiva esperienza di proiezione di due giorni ospitata in un cinema all'avanguardia.
premi effettivi
Il vincitore del premio per il miglior regista riceverà un premio del valore di 10.000 RMB fornito dal MOMA.
Ogni vincitore del premio annuale riceve un trofeo personalizzato (del valore di 2.000 RMB) realizzato esclusivamente dall'artista della pelle Zhang Li.
Il vincitore del premio per la migliore fotografia riceverà un pacchetto di noleggio da 10.000 RMB fornito da VILTROX per sostenere i propri sforzi creativi.
Qualifiche IMDb
- Elenco dei vincitori annuali del 1° 33° Festival Internazionale del Cinema
Vincitore del premiato/Work Country
- Miglior regista Yang Chaojie (Farewell Tengger) Cina
- Miglior cortometraggio The Nameless Blade China
- Migliore sceneggiatura Gabriel Vilandré (Hammer, Wrench & Screwdriver) Canada
- Miglior animazione Jorge Morais Valle (In Half) Portugal
- Miglior colonna sonora originale Oskar Bells Poland
- Miglior sound designPetr Cikhart (Valet) USA
- Miglior montaggio ASA (Hunter Loading) Serbia
- Miglior fotografia Anaïs (La Croix) Coproduzione Francia-Italia
i migliori membri della giuria garantiscono che ogni film verrà visto almeno quattro volte
TUTTI GLI INVII SONO NECESSARI PER CARICARE UN SOTTOTITOLO IN INGLESE.
Ogni trimestre premiamo i migliori cortometraggi indipendenti curati da tutto il mondo, con un elevato standard di merito e un tasso di accettazione molto competitivo. I vincitori delle edizioni trimestrali si qualificano per gli Annual Awards.
Diamo il benvenuto a progetti di tutti i generi, immaginari o non fittizi, lineari o non lineari, comprese produzioni non anglofone, a basso o senza budget, e opere provenienti da paesi tradizionalmente sottorappresentati nell'industria cinematografica globale.
Principali criteri di valutazione: cinema innovativo e/o competente, narrazione appassionata.
I membri della giuria sono tutti registi senior, che sono stati selezionati per i festival cinematografici di categoria A, i migliori festival cinematografici indipendenti e hanno partecipato alla produzione cinematografica hollywoodiana.
La giuria preliminare è composta da registi, distributori e dirigenti dei media e garantiremo che ogni film sia visto da almeno tre giudici preliminari e un giudice finale.
Abbiamo molti teatri privati in diverse città per ospitare le proiezioni, tra cui Pechino, la capitale della Cina e Chengdu, la città natale dei panda. Oltre al premio in denaro, i vincitori riceveranno anche premi da sponsor come SmallRig, Rode, Aputure, ecc. I vincitori del miglior documentario e del miglior cortometraggio riceveranno un trofeo, un certificato e un'intervista esclusiva.
Il numero tre è uno degli elementi più importanti e misteriosi della cultura orientale.
Nell'antichità c'erano i «Tre Imperatori», a corte c'erano i «Tre Signori» e i «Tre Anziani» nelle prefetture, nelle contee e nei villaggi; le religioni che hanno una profonda influenza sul mondo non fanno eccezione. Ci sono «Tre puri» nella mitologia taoista e il confucianesimo ha proposto i «Tre puri» o «Tre linee guida cardinali», mentre il buddismo ha «Tre mondi». Nel «Tao Te Ching» c'è anche: «Il Tao dà alla luce uno, uno dà alla luce due, due fa nascere tre e tre dà vita a tutte le cose». Anche nella teoria della medicina tradizionale cinese, esistono i cosiddetti «tre yin e tre yang». Gli antichi credevano che Taiyang, Yangming e Shaoyang nel corpo umano fossero i tre yang; Taiyin, Shaoyin e Jueyin sono i tre yin. L'ubicazione di questi importanti meridiani è direttamente correlata alla salute delle persone.
Sima Qian ha scritto in «Historical Records · Lüshu»: «Il numero inizia con uno, finisce con dieci e finisce con tre». I «tre gioielli» del buddismo: Buddha, Dharma e Sangha. Confucio aveva tre paure: paura del destino, paura degli adulti e paura delle parole dei saggi. Significa: «Un gentiluomo dovrebbe avere tre punti di riverenza: riverenza per la volontà di Dio, riverenza per il monarca virtuoso e riverenza per gli insegnamenti dei santi.
Zeng Guofan ha i tre precetti di Zeng Guofan. Il primo è astenersi dal dire troppo, il secondo è astenersi dalla rabbia e il terzo è astenersi dall'avere un cuore arrabbiato e desideroso.
Riteniamo inoltre che entro 33 minuti si possa raccontare una storia molto emozionante e rendere il pubblico più concentrato in un periodo di tempo limitato. Crediamo che più il palco è ristretto, migliore è la performance. Spero quindi che al 33° Festival Internazionale del Cinema si possano creare opere che sconvolgano la cultura orientale.
«Bridging Creativity: dai cortometraggi locali alla proprietà intellettuale globale»
Il GTG International Shorts Film Festival offre ai creatori una piattaforma innovativa per esprimere le loro storie uniche attraverso il cinema e condividerle con una rete globale.
Attraverso corsi di formazione e workshop intensivi, pone le basi per consentire a creatori eccezionali di diventare maestri di livello mondiale.
Scopre il potenziale dei registi e dei creatori emergenti e offre loro opportunità pratiche.
Esploriamo la possibilità di espansione all'estero e commercializzazione di contenuti eccellenti.
BIG APPLE FILM FESTIVAL E CONCORSO DI SCENEGGIATURA
Celebriamo 23 anni di cinema indipendente nel cuore di New York
Big Apple Film Festival (BAFF) è un festival di lunga data con sede a New York dedicato alla presentazione di film innovativi e alla scoperta di nuove voci audaci nella sceneggiatura. Nominato uno dei «25 migliori festival cinematografici» e «I 25 festival più interessanti che meritano la quota di iscrizione» di MovieMaker Magazine, il BAFF mette i narratori indipendenti in contatto diretto con i professionisti del settore.
PERCHÉ INVIARE?
● Proiezioni teatrali dal vivo a New York con domande e risposte dei registi
● Una lunga lista di film di ex allievi acclamati dalla critica, tra cui Alumni Projects vincitori di premi Oscar tra cui I'm Not a Robot e If Anything Happens I Love You, progetti nominati all'Oscar come Edith+Eddie e Feeling Through.
● Networking e tutoraggio virtuali per tutto l'anno: accesso gratuito per tutti i partecipanti
● Alumni con progetti su Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+ e altri
● Collabora direttamente con agenti, manager, produttori e altri rappresentanti del settore tramite la registrazione opzionale «Agents, Managers & Producers Pitch Forum»
● I giurati del settore includono produttori, registi e scrittori che hanno sviluppato progetti pubblicati da importanti studi, società di produzione e streamer, tra cui: Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu e molti altri...
AGENTI, MANAGER E PRODUTTORI PITCH FORUM (EVENTO VIRTUALE)
Componente aggiuntivo: All Access Pass — Pitch Forum per agenti, manager e produttori
Prezzo normale: $200 | Il tuo prezzo: $130 con l'invio di film o sceneggiatura (sconto del 35%)
Migliora la tua esperienza al festival con l'accesso esclusivo all'Agents, Managers & Producers Pitch Forum, un evento di networking e pitching di alto livello del settore che si svolge VIRTUALMENTE in concomitanza con il festival. Questo evento ti dà accesso diretto a agenti, manager, produttori e decisori di Hollywood di alto livello.
COSA INCLUDE L'ALL-ACCESS PASS:
Accesso a tutte le sessioni informative dal vivo del settore e alle domande e risposte con agenti, manager e produttori di Hollywood senza costi aggiuntivi. Queste sessioni includono discussioni privilegiate sulla rappresentazione, l'imballaggio e la vendita delle vostre opere, oltre a opportunità di networking con rappresentanti, produttori e colleghi creativi.
SESSIONI DI PRESENTAZIONE: Tutti i possessori di Access Pass riceveranno l'accesso prioritario alla registrazione a sessioni di presentazione per piccoli gruppi con agenti, manager e produttori (NOTA: al momento, la registrazione alle sessioni di presentazione sarà disponibile SOLO per i possessori di All Access Pass). Le iscrizioni apriranno in primavera.
⏳ Il 95% dei campi da gioco è stato esaurito la scorsa stagione: l'accesso anticipato è fondamentale
Presenta il tuo progetto. Costruisci connessioni con il settore. Scopri cosa cercano i rappresentanti.
✅ Gli inviatori che scelgono questa opzione riceveranno un codice circa due settimane prima dell'evento per riscattare il loro All Access Pass prepagato.
✅ NOTA: tutti i partecipanti che si registreranno all'Agents, Managers & Producers Pitch Forum riceveranno automaticamente l'All-Access Pass, anche se il loro progetto non è selezionato per il festival.
Prenota subito il tuo All Access Pass: i posti sono limitati e le sessioni di presentazione si esauriscono rapidamente
TRA I PARTECIPANTI CI SONO RAPPRESENTANTI DI:
● L'agenzia Gersh
● Gestione della gravità zero
● Artisti innovativi
● Magnolia Entertainment
● WGA Est
Oltre a produttori, dirigenti dello sviluppo, scrittori e professionisti del settore che hanno sviluppato progetti per:
● Netflix
● Universale
● Marvel
● 20° televisione
● MarVista Intrattenimento
● Lionsgate
● Reti AMC
● Amazon MGM Studios
e altro ancora...
La scorsa stagione circa il 14% dei partecipanti alla pitch session ha ricevuto richieste di sceneggiatura dagli agenti e dai manager partecipanti!
«Due degli agenti che ho contattato hanno richiesto la mia sceneggiatura. Uno ha chiamato per parlare di rappresentanza.» — Nate Bynum, sceneggiatore
NOTE DEL PRODUTTORE
I candidati hanno la possibilità di aggiornare il film o la sceneggiatura inviando delle note del produttore. Se questa opzione è selezionata, il mittente riceverà una pagina di note da un produttore professionista accreditato.
I produttori partecipanti includono:
● Krushan Naik (produttore del film candidato all'Oscar® «Anuja»)
● Il produttore vincitore di un Emmy Award Ryan Cunningham (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOmax)
● Crystal Holt (ex vicepresidente delle serie presso 20th Television/Disney, precedente direttore della programmazione con sceneggiatura presso AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, CW, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, Creative Executive JuVee Productions - società di produzione di Viola Davis e Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Willams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Video)
● Samantha Sharma (ex coordinatrice dei contenuti originali con sceneggiatura presso Disney+, ex dirigente creativo presso Marvel Studios, coordinatrice delle risorse di franchising presso LucasFilm Ltd.).
PROIEZIONI DI FILM
I film selezionati vengono proiettati nei cinema all'avanguardia di New York City, con domande e risposte dal vivo dopo la proiezione. BAFF si impegna a fornire una piattaforma per il cinema indipendente di alta qualità proveniente da New York e da tutto il mondo.
Le precedenti selezioni ufficiali e i film degli ex alunni hanno incluso:
● I'm Not a Robot — Vincitore dell'Academy Award, miglior cortometraggio live action
● Feeling Through - Candidato all'Oscar, cortometraggio live action
● Until - diretto e interpretato dai vincitori del Golden Globe Award Kevin Bacon e Kyra Sedgwick
● Sweetwater — Distribuito da Universal Pictures, con il vincitore del Golden Globe Jeremy Piven e il vincitore dell'Oscar Richard Dreyfuss
● The Living Wake — Con il candidato all'Oscar Jesse Eisenberg e il vincitore dell'Emmy Award Jim Gaffigan
● Killing Mary Sue - distribuito da Samuel Goldwyn Films, con Dermot Mulroney, candidato al SAG Award
● Last Ride - Prodotto esecutivo dal premio Oscar® SPIKE LEE, distribuito da Quiver Distribution
● Taste the Revolution - con la vincitrice del premio Oscar Mahershala Ali (Moonlight, Green Book, House of Cards, The Hunger Games, True Detective)
● Thirsty - (Apple TV, Prime Video), con Jamie Neumann (The Deuce della HBO), il candidato all'Image Award Tyler Lepley (Harlem, Duplicity di Tyler Perry), la vincitrice del Golden Globe Kyra Sedgwick, la candidata al Golden Globe Thora Birch
● The One Note Man - Finalista per la migliore azione dal vivo ai 96esimi Academy Awards, narrato dal candidato all'Oscar e vincitore del Golden Globe Ian McKellen.
● The Herricanes — Vincitore del SXSW Audience Award
● Amerikatsi — Candidatura agli Oscar armeni, uscita nelle sale di New York e Los Angeles
● The Shepherd — Academy Award Shortlist, distribuito da Disney+, prodotto dal premio Oscar Alfonso Cuarón, con il candidato all'Oscar e vincitore del Golden Globe John Travolta
● «Bad Survivor» (finalista agli Oscar, categoria cortometraggi dal vivo)
● «Deadly Vows», con Shiva Negar, il candidato al SAG Award Billy Zane (Titanic), Shane West (A Walk to Remember), il candidato all'Oscar Shohreh Aghdashloo, distribuito da Quiver Distribution, in streaming su Prime Video e Apple TV
● E molti altri...
CONCORSO DI SCENEGGIATURE
Il concorso di sceneggiatura BAFF è aperto a sceneggiature di lungometraggi, cortometraggi, episodi pilota e serie. I finalisti vengono letti dal nostro team di esperti professionisti del settore.
Il concorso di sceneggiatura BAFF ha ricevuto iscrizioni sia da talenti emergenti che da professionisti affermati. I partecipanti hanno incluso:
● Douglas Raine (Line Producer «Reigns of Fire» con i vincitori dell'Oscar Matthew McConaughey e Christian Bale)
● Amy Kolquist (scrittrice di «Border Run» con la candidata all'Oscar Sharon Stone e Billy Zane, distribuito da Anchor Bay Entertainment e Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (scrittrice e produttrice di Wish Wizard con il vincitore dell'Oscar Morgan Freeman)
● Maia Henkin — ha firmato con A3 Artists Agency; ha tenuto incontri con Lionsgate, Starz, Anonymous Content
● Shia LaBeouf (candidata ai Critics Choice Award e People's Choice Award)
● Ron Friedman - Candidato agli Emmy e vincitore del WGA Award
● Elizabeth Reichelt - assistente alla sceneggiatura per Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) e Physical (APPLE TV, AMAZON). Ha co-scritto/coprodotto Full Picture, mentre la produttrice esecutiva è la vincitrice del Golden Globe e dell'Emmy Award Rachel Bloom. Scrittrice per il CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis - progetti scritti/diretti/prodotti per HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran - I lungometraggi sono stati distribuiti da Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN, Regal Cinemas
● Elizabeth Page - Scrittrice e drammaturga vincitrice di sei Emmy Award e tre volte del WGA Award (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri - ha prodotto progetti per NETFLIX e Amazon
● Janet J. Lawler: il riconoscimento come finalista l'ha aiutata a inserirla nella Lista Rossa di Coverfly; in seguito è stata firmata da un manager letterario
● Stuart Feldman (vincitore del BAFF Screenplay Competition) - Scrittore della WGA, ha scritto per il dramma della NBC LAW & ORDER, la serie USA ROYAL PAINS e il suo teleplay per LAW & ORDER: SVU («Justice Denied») si è classificato #21 nella lista dei «Migliori episodi» della TV Guide.
«Da quando sono stato finalista con Big Apple, ho firmato per A3 e ho partecipato a riunioni con importanti studi...»
— Maia Henkin
ACCESSO AL SETTORE TUTTO L'ANNO
TUTTI i partecipanti ricevono l'accesso gratuito a sessioni di tutoraggio e networking virtuali selezionate durante tutto l'anno.
I mentori e gli ospiti del passato hanno sviluppato o prodotto lavori per:
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise e molti altri.
Scopri i prossimi eventi:
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
OSPITI ILLUSTRI E PREMIATI
Nel corso degli anni, il BAFF ha accolto attori, registi, sceneggiatori e leader del settore acclamati, tra cui:
● Jesse Eisenberg (candidato all'Oscar, al Golden Globe e al SAG Award)
● Kevin Bacon (vincitore del Golden Globe e del SAG)
● Kyra Sedgwick (vincitrice del Golden Globe e del SAG)
● Cuba Gooding Junior (Vincitore del premio Oscar)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (produttore di «Hell's Kitchen», «Big Brother» di FOX, CBS, «Project Runway», NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (candidato all'Oscar, vincitore del WGA Award)
● Olympia Dukakis (vincitrice dell'Academy Award e del Golden Globe)
● Jeremy Piven (vincitore dell'Emmy Award e del Golden Globe)
● Krushan Naik (produttore candidato all'Oscar)
● Bill Plympton (animatore candidato all'Oscar)
● Alan Cumming (vincitore del Tony Award e dell'Independent Spirit Award)
● Kwame Parker (produttore candidato all'Oscar)
... e molti altri.
GIURATI DEL SETTORE
I giurati del settore del Big Apple Film Festival includono scrittori, produttori e professionisti del settore con crediti presso NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS e altri. (visita bigapplefilmfestival.com per l'elenco completo dei giurati).
???? SU BAFF
Giunto alla sua 23esima edizione, il Big Apple Film Festival continua a dedicarsi ad amplificare le voci di registi e sceneggiatori indipendenti. Dalle proiezioni dal vivo e alle opportunità di presentazione all'accesso virtuale tutto l'anno, BAFF offre una piattaforma unica per mostrare i tuoi lavori e far crescere la tua carriera.
Che tu sia uno scrittore emergente, un regista indipendente o un creativo esperto alla ricerca di nuove connessioni, BAFF offre l'opportunità di far vedere i tuoi lavori e di essere preso sul serio.
INVIA ORA
Unisciti alla prossima ondata di acclamati alumni del BAFF.
Iscriversi oggi stesso al proprio film o sceneggiatura
Benvenuti al Ring of Fire International Film Festival! Siamo entusiasti di condividere con voi la storia del nostro festival e ciò che offriamo ai registi come voi.
Il nostro festival è nato nel 2013 con l'obiettivo di promuovere artisti locali e nazionali. Nei nostri primi anni, abbiamo proiettato da 31 a 41 opere in ogni edizione. Nel 2022, torniamo con un concetto completamente diverso: ora siamo un festival internazionale con l'aggiunta di produttori, registi e distributori internazionali.
Ecco cosa offriamo ai nostri registi:
1. Grande evento: ci trasferiamo in uno dei cinema più importanti di Barcellona con sale da oltre 500 spettatori per dare ai registi indipendenti come te l'esposizione di cui hanno bisogno. Abbiamo accordi con istituti, scuole di cinema e club cinematografici per coprire più del 90% di tutte le proiezioni che facciamo. Se nessuno vede il tuo progetto, non esisti.
2. The Artist is the Star: Riteniamo che i festival debbano coinvolgere maggiormente i registi, sia nelle proiezioni che nella promozione sui social media. Il nostro obiettivo numero uno è aiutarti in ogni modo possibile.
3. Networking: il nostro team è composto da molti produttori cinematografici e persone con molte connessioni all'interno dell'industria cinematografica. Lavoreremo per aiutarti a entrare in contatto con l'industria cinematografica.
4. Commissioni ultra basse: oltre il 50% della quota di iscrizione viene pagata da noi o dai nostri sponsor. Viviamo in tempi difficili ed è il nostro modo di aiutarvi a continuare a far parte del circuito dei festival.
5. Comunicazione: abbiamo un intero team di comunicazione che sarà lieto di rispondere a qualsiasi domanda tu possa avere. Crediamo che la comunicazione sia fondamentale e ci impegniamo a tenerti informato in ogni fase del processo.
6. Festival del cinema di IMDb: https://www.imdb.com/event/ev0049073/2023/1
Ora, rispondiamo ad alcune domande frequenti che riceviamo:
1. Che tipo di premiere chiedete? Nessuna. Non escluderemo mai un progetto perché è stato presentato in anteprima in un altro paese o festival. Non crediamo nell'idea di abbandonare i progetti solo per garantirne l'esclusività.
2. Posso presentare un progetto presentato in anteprima su YouTube? Sì, ti supportiamo al 100%. Sappiamo quanto sia complicato portare a termine un progetto e siamo uno dei pochi festival al mondo che accetta progetti caricati su YouTube o altre piattaforme online.
3. Posso iscriversi a un progetto 2020? Sì, non escludiamo alcun progetto in base alla data di produzione. Crediamo che tutti meritino un'altra possibilità.
Ci auguriamo che prendiate in considerazione la possibilità di presentare il vostro progetto al Ring of Fire International Film Festival. Siamo entusiasti di vedere cosa hai da offrire e di aiutarti nel tuo viaggio cinematografico. Grazie per il tuo tempo!
Silenzioso! Festival del Cinema 2026
Washington, DC | novembre 2026
Senza tacere! Il Film Festival è una celebrazione e una vetrina di film fantasy, horror, afrofuturistici, gotici meridionali e thriller di donne nere e registi emergenti.
Giunto alla sua terza edizione, UnshusHed! continua ad amplificare narrazioni audaci, registi visionari e narrazioni rivoluzionarie incentrate sulle donne di colore.
Per il 2026, siamo lieti di ampliare i nostri formati di inscrição e ora diamo il benvenuto ai film verticali (formato 9:16) accanto ai tradizionali formati orizzontali.
Se il tuo film è strano, magico, terrificante, surreale, futuristico o che mescola generi diversi, vogliamo vederlo.
Il festival si svolge a novembre 2026 a Washington, DC e presenta:
Proiezioni di film
Premi
Sessioni di domande e risposte per registi
Workshop
Opportunità di networking
Senza silenzio! è uno spazio in cui il cinema di genere di donne di colore viene celebrato, sostenuto e visto.
Informazioni su UnshusHed!
Unshushed! Il Film Festival è stato creato per mettere in risalto la narrazione di genere delle donne di colore, uno spazio in cui l'horror, la fantasia, la finzione speculativa e la narrazione surreale possono prosperare.
Celebriamo i film che sono:
Audace
sperimentale
Visivamente sorprendente
Emotivamente potente
Impenitentemente fantasioso
Portaci i tuoi fantasmi, mostri, futuri, folklore, incubi e mondi da sogno.
Non vediamo l'ora di vedere i tuoi film.
Ci vediamo a UnshusHed! Festival del cinema 2026.
Love, Sex & Cinema Film Festival è un festival internazionale di cortometraggi con sede a Berlino dedicato al cinema che tratta l'intimità come narrazione, non come spettacolo.
Presentiamo film audaci e riflessivi che esplorano l'amore, il desiderio, la vulnerabilità e la vicinanza emotiva. Dai gesti sottili agli incontri crudi, i film che programmiamo non hanno paura di guardare da vicino cosa significa essere umani.
Love, Sex & Cinema è stato creato per colmare una lacuna curatoriale. I film che trattano apertamente l'intimità spesso rientrano in due categorie: troppo emotivamente esposti o sessualmente schietti per i festival conservatori, ma non allineati con i festival che inquadrano il sesso principalmente attraverso spettacoli erotici, pornografia, kink o sottoculture di nicchia.
Il festival esiste per una vasta area intermedia, dove l'intimità è narrativa, emotiva, politica e profondamente umana.
Diamo il benvenuto a cortometraggi narrativi, documentari e sperimentali (fino a 20 minuti). I contenuti sessuali espliciti, incluso il sesso reale, sono ben accetti quando hanno un chiaro scopo cinematografico o emotivo, ma non è necessario che il sesso sia presente. Ciò che conta è la profondità, l'intenzione e il funzionamento della vicinanza all'interno del film.
L'edizione inaugurale si svolgerà dal 16 al 17 settembre 2026 presso Il Kino di Berlino, un cinema indipendente noto per una programmazione attenta e una forte comunità cinematografica.
Costruito da registi, per registi, il festival affronta storie di vicinanza, desiderio e vulnerabilità con serietà, apertura e rispetto.
Che tipo di film stiamo cercando?
Cerchiamo cortometraggi (fino a 20 minuti) che affrontino seriamente e con attenzione l'amore, il sesso, l'intimità, il desiderio e la connessione umana.
Il sesso non deve essere presente.
I film incentrati sull'amore, il desiderio, il consenso, l'amor proprio, il raggiungimento della maggiore età, l'intimità emotiva, la tensione relazionale, ecc. sono altrettanto benvenuti. Ciò che conta per noi non è l'esplicità, ma la profondità e l'intenzione.
Diamo il benvenuto a:
Cortometraggi narrativi
Cortometraggi documentari
Lavoro sperimentale: purché ci sia una storia, un'idea o un filo conduttore emotivo chiaro.
Forma, tono, genere sono tutti flessibili.
I contenuti sessuali espliciti, incluso il sesso reale, sono ben accetti se utilizzati con intenzione. Il sesso può essere provocatorio, provocatorio, sensuale, inquietante o addirittura eccitante. Siamo interessati a lavori che intendano il sesso come uno strumento cinematografico, qualcosa che può portare significato, tensione, piacere, potere o scopo.
Ciò che conta per noi è che l'intimità, i corpi e gli atti sessuali influiscano sul film: plasmano il personaggio, promuovono un'idea, sfidano lo spettatore o approfondiscono l'esperienza emotiva o narrativa, piuttosto che esistere in isolamento o come spettacolo vuoto.
Siamo meno interessati a lavori in cui il sesso è l'elemento centrale e più interessati a lavori in cui l'amore o il sesso fanno parte di una conversazione cinematografica più ampia. Siamo attratti da film che si fidano del pubblico, resistono alla semplificazione e affrontano l'intimità con onestà emotiva e intenzione cinematografica.
È un festival di cortometraggi internazionali che si contraddistingue per la sua tematica a sfondo sociale.
I cortometraggi che rientrano in questo festival hanno esclusivamente una categoria di ammissione legata a temi sociali e solidali. Il nostro festival è presente dal 2018 sulla piattaforma mondiale di festival Festhome sulla quale potete iscrivere il vostro cortometraggio.
Le categorie di cortometraggi che sono state premiate in tutte queste edizioni sono state:
Best Social Movie
Best Actor under 17
Inoltre, in ciascuna edizione, a secondo del materiale ricevuto, sono stati assegnati diversi premi speciali come per esempio Migliore sceneggiatura, Premio speciale del pubblico e altri.
La prima edizione ha visto il suo svolgimento nel settembre 2017, nella suggestiva location del Santuario del Sacro Monte a Varese, con proiezioni Silent Movie in cuffia, direttamente sul sagrato del Santuario.
Nelle edizioni dal 2018 a dicembre 2025 abbiamo ricevuto più di 2500 cortometraggi provenienti da circa 50 paesi nel mondo.
Le edizioni 2025 si sono tenute a Lecce presso la Biblioteca Ogni Bene ex Convento degli Agostiniani. Qui di seguito i vincitori dell'ultima edizione (dicembre 2025).
FCTS: 21 anni per celebrare la settima arte, nel cuore di Todos Santos
Il Todos Santos Film Festival (FCTS) è l'epicentro indiscusso del cinema sudcaliforniano, messicano e latinoamericano nella Baja California Sur.
Più che un festival, siamo un movimento culturale che ha affascinato sia il pubblico che i professionisti del cinema.
La nostra selezione di lungometraggi, documentari e cortometraggi, molti dei quali anteprime esclusive e film pluripremiati in festival internazionali, è rigorosamente curata per offrirti il meglio del cinema contemporaneo.
Siamo stati premiati dalla Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) per l'eccellenza della nostra programmazione e il nostro impegno nei confronti della comunità.
Personaggi iconici come Diego Luna, Dolores Heredia e Tenoch Huerta hanno condiviso il loro talento e la loro passione al nostro festival, arricchendo il dialogo cinematografico.
Attraverso la nostra scuola di cinema Leonardo Perel e varie attività comunitarie, promuoviamo l'istruzione, la creatività e l'amore per il cinema tra tutte le età.
L'FCTS è più di un festival; è un'esperienza trasformativa.
Ti invitiamo a immergerti nell'affascinante mondo del cinema, a scoprire nuove voci e a entrare a far parte di una vivace comunità che celebra la diversità e la creatività.
Entra a far parte della storia del cinema della Baja California Sur!
Dai un'occhiata al nostro programma completo e scopri come partecipare.
MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL («FESTIVAL») è un festival audiovisivo mondiale annuale che mira a motivare le produzioni di cortometraggi e video musicali all'estero e di Macao a competere in questo FESTIVAL.
Il Festival era precedentemente noto come «Sound & Image Challenge» ed è stato lanciato per la prima volta nel 2010 concentrandosi solo su un concorso audiovisivo per talenti locali. Questa iniziativa è stata co-fondata con professionisti del cinema, della musica, del suono e dell'immagine, con due priorità: promuovere le industrie creative nel settore audiovisivo ed evidenziare i talenti locali nella produzione di suoni e immagini in movimento. Nel corso degli anni, si è espanso in 5 continenti, è cresciuto e ha ottenuto riconoscimenti, fino a diventare finalmente un festival di cortometraggi nel 2015.
Il Festival si terrà dal 6 al 12 dicembre 2026. Durante la settimana del Festival saranno programmati una serie di programmi culturali in diverse sedi di Macao, come proiezioni pubbliche della selezione ufficiale di «SHORTS & VOLUME», masterclass di produzione cinematografica, sviluppo, curatela e organizzazione del Festival Internazionale del Cinema, votazione del pubblico per il «Premio del pubblico» e cerimonie di gala di premiazione.
RURÉFILOS, International Film and Rural World Festival è un punto di incontro multidisciplinare in cui, attraverso il linguaggio audiovisivo, viene fornito uno spazio per il dibattito e la riflessione creativa sul passato, il presente e il futuro del mondo rurale.
Horizons IA — Punta del Este International AI Film Festival — celebra la sua prima edizione dal 27 al 31 maggio al Grand Hotel di Punta del Este (Maldonado, Uruguay). Questo nuovo evento internazionale è dedicato all'esplorazione delle possibilità creative del cinema realizzato con l'intelligenza artificiale e delle nuove forme di narrazione che emergono dal dialogo tra artisti e tecnologie generative.
Nell'arco di cinque giorni, Horizons IA presenterà una selezione di cortometraggi provenienti da tutto il mondo, insieme a conferenze, incontri e alla partecipazione di ospiti nazionali e internazionali legati al cinema, alla tecnologia e alle arti digitali.
Con l'ingresso gratuito, il festival cerca di diventare uno spazio aperto per scoprire nuove prospettive, sperimentare i linguaggi audiovisivi del futuro e connettere creatori che stanno espandendo gli orizzonti del cinema nell'era dell'intelligenza artificiale.
