Festival du film de Benin City 2026
Thème : Ensemble, plus forts : le pouvoir du cinéma collectif
Le Benin City Film Festival (BCFF) 2026 vise à favoriser l'unité, la collaboration et les coproductions au sein de l'industrie cinématographique mondiale. Sous le thème « Plus forts ensemble : le pouvoir du cinéma collectif », cette édition met en lumière l'importance du travail d'équipe, de la solidarité avec l'industrie et du pouvoir transformateur de la narration lorsque les cinéastes unissent leurs forces.
En tant que l'un des principaux festivals de films du Nigeria, le BCFF sert de plate-forme aux cinéastes émergents et confirmés pour se connecter, partager des idées et établir des partenariats significatifs. À travers des projections, des ateliers, des panels industriels et des événements de réseautage, le festival vise à combler le fossé entre les cinéastes, les producteurs, les distributeurs et les autres acteurs clés de l'industrie.
Que vous soyez un cinéaste indépendant à la recherche de collaborations, un producteur à la recherche d'opportunités de coproduction ou un conteur passionné par le fait d'unir les voix par le biais du cinéma, BCFF 2026 est l'espace idéal pour créer des liens et créer.
Rejoignez-nous à Benin City du 29 au 31 octobre 2026 pour célébrer le pouvoir du cinéma collectif et façonner l'avenir du cinéma, ensemble !
Benin City, Nigéria
Inscrivez vos films dès maintenant sur Festhome !
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
Retrospective14 est un festival international de films étudiants et indépendants basé à Vilnius, en Lituanie, qui met en valeur les cinéastes émergents et les pratiques contemporaines de l'image animée.
Le festival présente un programme de courts métrages répartis dans plusieurs catégories, notamment des fictions, des documentaires, des films expérimentaux, des vidéos musicales et des œuvres d'étudiants. Nous nous intéressons particulièrement aux voix audacieuses et originales et aux projets qui explorent la narration visuelle de manière innovante.
Retrospective14 vise à soutenir les créateurs en début de carrière en fournissant une plateforme permettant à leur travail d'être vu par un public engagé et par des pairs. Les films sélectionnés seront projetés lors du festival à Vilnius.
Les inscriptions sont ouvertes aux cinéastes du monde entier.
Tous les genres et styles sont les bienvenus, avec une préférence pour les contenus courts et les productions récentes.
Le Turicine Film Festival (FECT), organisé par Grupo Turicine, vise à promouvoir et à présenter la production cinématographique équatorienne en favorisant l'interaction entre les talents locaux et le grand public afin d'atteindre, d'encourager et de développer de nouveaux publics à travers le pays. L'édition 2026 du FECT est soutenue par le Ministerio de Cultura y Patrimonio et l'Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación.
Festival du film UrbanFest 360° — Orlando, Floride
18-20 septembre 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Inscrivez votre film à UrbanFest 360° et entrez en contact avec des légendes de l'industrie, des créateurs émergents et une communauté mondiale de conteurs intrépides.
Les invités spéciaux et les lauréats de 2026 incluent :
Keith David — Icône hollywoodienne
Michael Polcino — « Les Simpsons », réalisateur et animateur nominé aux Emmy Awards
Marvin « Smitty » Smith — Une légende vivante, l'un des plus grands batteurs de jazz
David Fortune — Les « 10 réalisateurs à suivre » de Variety, 2025, lauréat de Tribeca
Un hommage spécial à Chadwick Boseman, avec des récits de ses anciens élèves universitaires et un double cascadeur de Black Panther et d'autres films.
UrbanFest 360° est un festival international de films célébrant des histoires audacieuses où le cinéma, la musique et la culture se rencontrent.
Organisé dans la ville animée d'Orlando, en Floride, l'UrbanFest 360° défend les voix émergentes et les créateurs visionnaires de tous les horizons du monde entier. Qu'il s'agisse de films indépendants et de documentaires puissants, de scénarios révolutionnaires ou de récits inspirés par la musique, ce festival est une plateforme pour les artistes intrépides prêts à être vus et entendus.
L'UrbanFest 360° proposera également un hommage spécial à l'héritage de Chadwick Boseman, avec des récits d'anciens élèves de Howard et de l'équipe qui ont travaillé à ses côtés.
Les cinéastes sélectionnés peuvent s'attendre à :
Projections du festival
Panels et conversations sur l'industrie
Réseautage et collaboration
Compétition pour le Grand prix du jury UrbanFest 360°
Une grande énergie pour terminer avec une soirée de clôture palpitante pour la cérémonie de remise des prix.
SOUMETTEZ MAINTENANT. ASSISTER. TRANSFORMEZ LE MONDE, UNE HISTOIRE À LA FOIS.
UrbanFest 360° — Là où les histoires audacieuses prennent leur envol.
Prime en espèces
Une récompense en espèces de 3 000 RMB sera attribuée directement aux gagnants.
projections hors ligne
Une expérience de projection exclusive de deux jours dans un cinéma ultramoderne.
prix réels
Le gagnant du prix du meilleur réalisateur recevra un prix d'une valeur de 10 000 yuans fourni par le MOMA.
Chaque lauréat annuel reçoit un trophée sur mesure (d'une valeur de 2 000 RMB) fabriqué exclusivement par le maroquinier Zhang Li.
Le gagnant du prix de la meilleure photographie recevra un forfait de location de 10 000 RMB fourni par VILTROX pour soutenir ses projets créatifs.
Qualifications IMDb
- Liste des gagnants annuels des 33 premiers festivals internationaux du film
Lauréat du prix/Pays de travail
- Meilleur réalisateur Yang Chaojie (Farewell Tengger) Chine
- Meilleur court métrage The Nameless Blade China
- Meilleur scénario Gabriel Vilandré (Hammer, Wrench & Screwdriver) Canada
- Meilleure animation Jorge Morais Valle (en deux) Portugal
- Meilleure musique originale : Oskar Bells/Pologne
- Meilleur concepteur sonore Petr Cikhart (Valet) USA
- Les meilleurs montages ASA (Hunter Loading) en Serbie
- Meilleure cinématographieAnaïs (La Croix) Coproduction franco-italienne
les meilleurs membres du jury garantissent que chaque film sera visionné au moins quatre fois
TOUTES LES SOUMISSIONS DOIVENT TÉLÉCHARGER UN SOUS-TITRE EN ANGLAIS.
Chaque trimestre, nous récompensons les meilleurs courts métrages indépendants sélectionnés dans le monde entier, selon des critères de mérite élevés et un taux d'acceptation très compétitif. Les lauréats des quatre éditions trimestrielles se qualifient pour les prix annuels.
Nous accueillons les projets de tous genres, fictifs ou non fictifs, linéaires ou non linéaires, y compris les productions non anglophones, à petit budget ou sans budget, et les œuvres provenant de pays traditionnellement sous-représentés dans l'industrie cinématographique mondiale.
Principaux critères de sélection : réalisation de films innovants et/ou compétents, narration passionnée.
Les membres du jury sont tous des cinéastes chevronnés, qui ont été présélectionnés pour les festivals de films de catégorie A, les meilleurs festivals de films indépendants et qui ont participé à la production de films hollywoodiens.
Le jury préliminaire est composé de cinéastes, de distributeurs et de responsables des médias, et nous veillerons à ce que chaque film soit visionné par au moins trois juges préliminaires et un juge final.
Nous avons de nombreux cinémas privés dans différentes villes pour accueillir des projections, notamment à Pékin, la capitale de la Chine et à Chengdu, la ville natale des pandas. Outre le prix en espèces, les gagnants recevront également des prix de sponsors tels que SmallRig, Rode, Aputure, etc. Les gagnants du meilleur documentaire et du meilleur court métrage recevront un trophée, un certificat et une interview exclusive.
Le numéro trois est l'un des éléments les plus importants et les plus mystérieux de la culture orientale.
Dans les temps anciens, il y avait les « Trois Empereurs », à la cour, les « Trois Seigneurs » et les « Trois Anciens » dans les préfectures, les comtés et les villages ; les religions qui ont une profonde influence sur le monde ne font pas exception. Il existe « trois purs » dans la mythologie taoïste, et le confucianisme a proposé les « trois purs » ou les « trois directives cardinales », tandis que le bouddhisme a « trois mondes ». Dans le « Tao Te Ching », il y a aussi : « Le Tao donne naissance à un, l'un donne naissance à deux, deux donne naissance à trois, et trois donne naissance à toutes choses ». Même dans la théorie de la médecine traditionnelle chinoise, il existe ce que l'on appelle les « trois yin et trois yang ». Les anciens croyaient que Taiyang, Yangming et Shaoyang dans le corps humain étaient les trois yangs ; Taiyin, Shaoyin et Jueyin étaient les trois yin. L'emplacement de ces méridiens importants est directement lié à la santé des personnes.
Sima Qian a écrit dans « Historical Records·Lüshu » : « Le nombre commence par un, se termine par dix et se termine par trois ». Les « trois joyaux » du bouddhisme : Bouddha, Dharma et Sangha. Confucius avait trois peurs : la peur du destin, la peur des adultes et la peur des paroles des sages. Cela signifie : « Un gentleman doit avoir trois points de révérence : le respect pour la volonté de Dieu, le respect pour le monarque vertueux et le respect pour les enseignements des saints.
Zeng Guofan a les trois préceptes de Zeng Guofan. Le premier est de s'abstenir d'en dire trop, le second est de s'abstenir de toute colère et le troisième est de s'abstenir d'avoir un cœur en colère et curieux.
Nous pensons également qu'en 33 minutes, vous pouvez raconter une histoire très excitante et permettre au public de se concentrer davantage en un temps limité. Nous pensons que plus la scène est restreinte, meilleure est la performance. J'espère donc qu'au 33e Festival international du film, vous pourrez créer des œuvres qui choquent la culture orientale.
« Relier la créativité : des courts métrages locaux à la propriété intellectuelle mondiale »
Le GTG International Shorts Film Festival fournit une plateforme innovante permettant aux créateurs d'exprimer leurs histoires uniques par le biais de films et de les partager avec un réseau mondial.
Grâce à des formations intensives et à des ateliers, il jette les bases permettant à des créateurs exceptionnels de devenir des maîtres de renommée mondiale.
Il découvre le potentiel des réalisateurs et créateurs émergents et leur offre des opportunités pratiques.
Nous explorons la possibilité d'une expansion à l'étranger et de la commercialisation d'un excellent contenu.
BIG APPLE FILM FESTIVAL ET COMPÉTITION DE SCÉNARIOS
Célébration de 23 ans de cinéma indépendant au cœur de New York
Le Big Apple Film Festival (BAFF) est un festival de longue date basé à New York qui se consacre à la présentation de films innovants et à la découverte de nouvelles voix audacieuses en matière de scénarisation. Désigné par le magazine MovieMaker comme l'un des « 25 festivals de films les plus cools » et des « 25 festivals les plus intéressants », le BAFF met en relation directe des narrateurs indépendants avec des professionnels de l'industrie.
POURQUOI SOUMETTRE ?
● Projections théâtrales en direct à New York avec les questions-réponses des cinéastes
● Une longue liste de films d'anciens élèves acclamés par la critique, y compris des projets primés aux Oscars tels que I'm Not a Robot et If Anything Happens I Love You, ainsi que des projets nominés aux Oscars tels que Edith+Eddie et Feeling Through.
● Réseautage virtuel et mentorat tout au long de l'année — accès gratuit pour tous les soumissionnaires
● Anciens élèves ayant des projets sur Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+, etc.
● Présentez et réseautez directement avec les agents, les managers, les producteurs et autres représentants de l'industrie grâce à l'inscription facultative au « Forum de présentation des agents, des managers et des producteurs »
● Les jurés de l'industrie comprennent des producteurs, des réalisateurs et des scénaristes qui ont développé des projets publiés par de grands studios, sociétés de production et streamers, notamment : Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu et bien d'autres encore...
FORUM DE PRÉSENTATION DES AGENTS, DES MANAGERS ET DES PRODUCTEURS (ÉVÉNEMENT VIRTUEL)
Module complémentaire : All Access Pass — Forum de présentation des agents, des managers et des producteurs
Prix normal : 200$ | Votre prix : 130$ avec inscription de film ou de scénario (35 % de réduction)
Améliorez votre expérience de festival avec un accès exclusif au forum de présentation des agents, des gestionnaires et des producteurs, un événement de réseautage et de pitching haut de gamme organisé VIRTUELLEMENT en parallèle du festival. Cet événement vous donne un accès direct aux meilleurs agents, managers, producteurs et décideurs de l'industrie hollywoodiens.
CE QUE COMPREND LE PASS TOUT-ACCÈS :
Accès à toutes les sessions d'information en direct sur l'industrie et aux questions-réponses avec les agents, managers et producteurs d'Hollywood sans frais supplémentaires. Ces sessions incluent des discussions privilégiées sur la représentation, le packaging et la vente de vos œuvres, ainsi que des opportunités de réseautage avec des représentants, des producteurs et d'autres créateurs.
SESSIONS DE PITCH : Tous les détenteurs d'un Access Pass bénéficieront d'un accès prioritaire pour s'inscrire à des sessions de pitch en petits groupes avec des agents, des managers et des producteurs (REMARQUE : pour le moment, l'inscription aux sessions de pitch ne sera disponible que pour tous les détenteurs de l'Access Pass). Les inscriptions seront ouvertes au printemps.
⏳ 95 % des places de terrain étaient épuisées la saison dernière. L'accès anticipé est essentiel
Présentez votre projet. Établissez des liens avec l'industrie. Découvrez ce que les commerciaux recherchent.
✅ Les participants qui choisissent cette option recevront un code environ deux semaines avant l'événement pour utiliser leur pass All Access prépayé.
✅ REMARQUE : Tous les participants qui s'inscrivent au forum de présentation des agents, managers et producteurs recevront automatiquement leur All-Access Pass, même si leur projet n'est pas sélectionné pour le festival.
Réservez votre All Access Pass dès maintenant : les places sont limitées et les sessions de pitch se remplissent rapidement
LES PARTICIPANTS INCLUENT DES REPRÉSENTANTS DE :
● L'agence Gersh
● Gestion en apesanteur
● Artistes innovants
● Magnolia Entertainment
● WGA Est
Ainsi que les producteurs, les responsables du développement, les rédacteurs et les professionnels de l'industrie qui ont développé des projets pour :
● Netflix
● Universel
● Marvel
● 20e télévision
● Divertissement MarVista
● Lionsgate
● Réseaux AMC
● Amazon MGM Studios
et bien plus encore...
La saison dernière, environ 14 % des participants aux sessions de présentation ont reçu des demandes de script de la part des agents et managers participants !
« Deux des agents que j'ai présentés m'ont demandé mon script. L'un d'eux a été appelé pour discuter de la représentation. » — Nate Bynum, scénariste
NOTES DU PRODUCTEUR
Les soumissionnaires ont la possibilité d'améliorer leur inscription de film ou de script pour inclure les notes du producteur. Si cette option est sélectionnée, l'auteur recevra une page de notes d'un producteur professionnel agréé.
Les producteurs participants incluent :
● Krushan Naik (producteur du film « Anuja » nominé aux Oscars®)
● Ryan Cunningham, producteur lauréat d'un Emmy Award (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOMax)
● Crystal Holt (ancienne vice-présidente des séries chez 20th Television/Disney, ancienne directrice de la programmation scénarisée chez AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, CW, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, Creative Executive JuVee Productions, société de production de Viola Davis et Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Williams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Vidéo)
● Samantha Sharma (ancienne coordinatrice du contenu scénarisé original chez Disney+, ancienne directrice artistique chez Marvel Studios, coordinatrice des actifs de franchise chez LucasFilm Ltd.)
PROJECTIONS DE FILMS
Les films sélectionnés sont projetés dans les cinémas ultramodernes de New York, avec des questions-réponses en direct après la projection. Le BAFF s'engage à fournir une plate-forme pour le cinéma indépendant de haute qualité de New York et du monde entier.
Parmi les sélections officielles précédentes et les films des anciens élèves figuraient :
● I'm Not a Robot — Lauréat d'un Oscar, meilleur court métrage d'action en direct
● Feeling Through, court métrage d'action en direct nominé aux Oscars
● Until, réalisé et interprété par Kevin Bacon et Kyra Sedgwick, lauréats des Golden Globe Awards
● Sweetwater — Publié par Universal Pictures, avec Jeremy Piven, lauréat du Golden Globe Award, et Richard Dreyfuss, lauréat d'un Oscar
● The Living Wake — Mettant en vedette Jesse Eisenberg, nominé aux Oscars, et Jim Gaffigan, lauréat d'un Emmy Award
● Killing Mary Sue, distribué par Samuel Goldwyn Films, avec Dermot Mulroney, nominé aux SAG Awards
● Last Ride - Produit exécutif par SPIKE LEE, lauréat d'un Oscar®, distribué par Quiver Distribution
● Taste the Revolution, avec Mahershala Ali, lauréate d'un Oscar (Moonlight, Green Book, House of Cards, The Hunger Games, True Detective)
● Thirsty - (Apple TV, Prime Video), avec Jamie Neumann (The Deuce de HBO), Tyler Lepley (Harlem, Tyler Perry's Duplicity), Kyra Sedgwick, lauréate du Golden Globe Award, Thora Birch, nominée aux Golden Globe Awards
● The One Note Man : sélectionné pour le meilleur film d'action en direct lors de la 96e cérémonie des Oscars, narré par Ian McKellen, nominé aux Oscars et lauréat du Golden Globe Award.
● The Herricanes — Lauréat du prix du public SXSW
● Amerikatsi — Inscription aux Oscars arméniens, sortie en salles à New York et Los Angeles
● The Shepherd — Liste des finalistes des Oscars, distribuée par Disney+, produite par Alfonso Cuarón, lauréat d'un Oscar, avec John Travolta, nominé aux Oscars et lauréat du Golden Globe Award
● « Bad Survivor » (liste des finalistes des Oscars, catégorie court métrage en direct)
● « Deadly Vows », avec Shiva Negar, Billy Zane (Titanic), nominé aux SAG Awards, Shane West (A Walk to Remember), Shohreh Aghdashloo, nominé aux Oscars, distribué par Quiver Distribution, diffusé sur Prime Video et Apple TV
● Et bien d'autres encore...
CONCOURS DE SCÉNARIO
Le concours de scénarios BAFF est ouvert aux scénarios de longs métrages, courts métrages, pilotes et séries. Les finalistes sont lus par notre équipe de professionnels expérimentés du secteur.
Le concours de scénarios BAFF a reçu des inscriptions de talents émergents et de professionnels établis. Parmi les participants figuraient :
● Douglas Raine (producteur exécutif de « Reigns of Fire » avec les lauréats des Oscars Matthew McConaughey et Christian Bale)
● Amy Kolquist (scénariste de « Border Run » avec Sharon Stone et Billy Zane, nominés aux Oscars, distribué par Anchor Bay Entertainment et Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (scénariste et productrice de Wish Wizard avec Morgan Freeman, lauréat d'un Oscar)
● Maia Henkin — a signé avec A3 Artists Agency ; a tenu des réunions avec Lionsgate, Starz et Anonymous Content
● Shia LaBeouf (nominée pour le Critics Choice Award et le People's Choice Award)
● Ron Friedman, nominé aux Emmy Awards et lauréat du WGA Award
● Elizabeth Reichelt, assistante rédactrice pour Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) et Physical (APPLE TV, AMAZON). Full Picture a coécrit et coproduit Full Picture, produit exécutif par Rachel Bloom, lauréate d'un Golden Globe et d'un Emmy Award. Rédacteur pour le CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis - projets écrits/réalisés/produits pour HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran - Des longs métrages sont sortis par Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN, Regal Cinemas
● Elizabeth Page, écrivaine et dramaturge six fois lauréate d'un Emmy Award et trois fois lauréate d'un WGA Award (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri - projets produits pour NETFLIX et Amazon
● Janet J. Lawler : la reconnaissance des finalistes l'a aidée à figurer sur la liste rouge de Coverfly ; elle a ensuite été signée par un directeur littéraire
● Stuart Feldman (gagnant du concours de scénarios BAFF) - Scénariste de la WGA, a écrit pour le drame LAW & ORDER de NBC, pour la série américaine ROYAL PAINS, et son téléfilm pour LAW & ORDER : SVU (« Justice Denied ») s'est classé #21 sur la liste des « meilleurs épisodes » du TV Guide.
« Depuis que j'ai été finaliste avec Big Apple, j'ai été recruté par A3 et j'ai rencontré de grands studios... »
— Maria Henkin
ACCÈS À L'INDUSTRIE TOUTE L'ANNÉE
TOUS les candidats bénéficient d'un accès gratuit à certaines sessions de mentorat virtuel et de réseautage tout au long de l'année.
Les anciens mentors et invités ont développé ou produit des œuvres pour :
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise, etc.
Voir les événements à venir :
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
INVITÉS ET LAURÉATS REMARQUABLES
Au fil des ans, le BAFF a accueilli des acteurs, des cinéastes, des scénaristes et des leaders de l'industrie de renom, notamment :
● Jesse Eisenberg (nominé aux Oscars, aux Golden Globes et aux SAG Awards)
● Kevin Bacon (lauréat du Golden Globe et du SAG Award)
● Kyra Sedgwick (lauréate du Golden Globe et du SAG Awards)
● Cuba Gooding Jr. (Lauréat d'un Oscar)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (producteur, « Big Brother » de « Hell's Kitchen » de la chaîne FOX, « Project Runway », NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (nominé aux Oscars, lauréat du WGA Award)
● Olympia Dukakis (lauréate d'un Oscar et d'un Golden Globe Award)
● Jeremy Piven (gagnant d'un Emmy Award et d'un Golden Globe)
● Krushan Naik (producteur nominé aux Oscars)
● Bill Plympton (animateur nominé aux Oscars)
● Alan Cumming (gagnant du Tony Award et du Independent Spirit Award)
● Kwame Parker (producteur nominé aux Oscars)
... et bien d'autres encore.
JURÉS DE L'INDUSTRIE
Les jurés du Big Apple Film Festival incluent des scénaristes, des producteurs et des professionnels de l'industrie ayant des crédits chez NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS, etc. (rendez-vous sur bigapplefilmfestival.com pour la liste complète des jurés).
? ? ? ? À PROPOS DE BAFF
Le Big Apple Film Festival, qui en est à sa 23e édition, se consacre toujours à faire entendre la voix des cinéastes et scénaristes indépendants. Qu'il s'agisse de projections en direct, d'opportunités de présentation ou d'un accès virtuel tout au long de l'année, le BAFF offre une plateforme unique pour présenter votre travail et développer votre carrière.
Que vous soyez un écrivain prometteur, un cinéaste indépendant ou un créateur chevronné à la recherche de nouvelles relations, le BAFF offre des opportunités de faire connaître votre travail et d'être pris au sérieux.
SOUMETTRE MAINTENANT
Rejoignez la prochaine vague d'anciens élèves acclamés du BAFF.
Inscrivez votre film ou scénario dès aujourd'hui
Bienvenue au festival international du film The Ring of Fire ! Nous sommes ravis de partager avec vous l'histoire de notre festival et ce que nous proposons aux cinéastes comme vous.
Notre festival est né en 2013 dans le but de promouvoir les artistes locaux et nationaux. Au cours de nos premières années, nous avons projeté 31 à 41 œuvres pour chaque édition. En 2022, nous revenons avec un concept totalement différent : nous sommes désormais un festival international auquel s'ajoutent des producteurs, réalisateurs et distributeurs internationaux.
Voici ce que nous proposons à nos cinéastes :
1. Grand événement : Nous déménageons dans l'un des cinémas les plus importants de Barcelone avec des salles de plus de 500 spectateurs afin de donner aux cinéastes indépendants comme vous la visibilité dont vous avez besoin. Nous avons conclu des accords avec des instituts, des écoles de cinéma et des clubs de cinéma pour remplir plus de 90 % de toutes les projections que nous réalisons. Si personne ne voit votre projet, c'est que vous n'existez pas.
2. L'artiste est la vedette : nous pensons que les festivals devraient s'impliquer davantage auprès des cinéastes, à la fois dans les projections et dans la promotion sur les réseaux sociaux. Notre objectif numéro un est de vous aider de toutes les manières possibles.
3. Réseautage : Notre équipe est composée de nombreux producteurs de films et de personnes ayant de nombreux liens au sein de l'industrie cinématographique. Nous travaillerons pour vous aider à entrer en contact avec l'industrie cinématographique.
4. Frais très bas : Plus de 50 % des frais d'inscription sont payés par nous ou par nos sponsors. Nous vivons une période difficile, et c'est notre façon de vous aider à continuer à participer au circuit des festivals.
5. Communication : Nous avons toute une équipe de communication qui se fera un plaisir de répondre à toutes vos questions. Nous pensons que la communication est essentielle, et nous nous efforçons de vous tenir informés à chaque étape.
6. Festival du film IMDb : https://www.imdb.com/event/ev0049073/2023/1
Répondons maintenant aux questions les plus fréquemment posées :
1. Quel genre de première demandez-vous ? Aucune. Nous n'excluons jamais un projet parce qu'il a été présenté pour la première fois dans un autre pays ou dans un autre festival. Nous ne croyons pas à l'abandon de projets juste pour en avoir l'exclusivité.
2. Puis-je présenter un projet diffusé en avant-première sur YouTube ? Oui, nous vous soutenons à 100 %. Nous savons à quel point il est difficile de terminer un projet, et nous sommes l'un des rares festivals au monde à accepter les projets mis en ligne sur YouTube ou d'autres plateformes en ligne.
3. Puis-je inscrire un projet pour 2020 ? Oui, nous n'excluons aucun projet en fonction de sa date de production. Nous pensons que tout le monde mérite une autre chance.
Nous espérons que vous envisagerez de soumettre votre projet au festival international du film The Ring of Fire. Nous sommes impatients de voir ce que vous avez à offrir et de vous aider dans votre parcours cinématographique. Merci pour le temps que vous m'avez accordé !
Non chut ! Festival du film 2026
Washington, DC | novembre 2026
Non chut ! Le Festival du film est une célébration et une vitrine de films fantastiques, d'horreur, d'afrofuturisme, de gothique sudiste et de thrillers de femmes noires et de cinéastes émergents.
UnShushed en est à sa troisième édition ! continue d'amplifier les récits audacieux, les cinéastes visionnaires et les récits transgenres centrés sur les femmes noires.
Pour 2026, nous sommes ravis d'élargir nos formats d'inscription et d'accueillir désormais les films verticaux (format 9:16) aux côtés des formats horizontaux traditionnels.
Si votre film est étrange, magique, terrifiant, surréaliste, futuriste ou mélange les genres, nous voulons le voir.
Le festival aura lieu en novembre 2026 à Washington, DC et comprend :
Projections de films
Récompenses
Séances de questions-réponses pour cinéas
Ateliers
Opportunités de réseautage
Non chut ! est un espace où le cinéma de genre réalisé par des femmes noires est célébré, soutenu et vu.
À propos de UnShushed !
Non chut ! Le Festival du film a été créé pour mettre en valeur la narration de genre par des femmes noires, un espace où l'horreur, le fantastique, la fiction spéculative et la narration surréaliste peuvent prospérer.
Nous célébrons les films qui sont :
AUDACIEUX
Expérimental
Visuellement saisissant
Émotionnellement puissant
Une imagination sans faille
Apportez-nous vos fantômes, vos monstres, votre futur, votre folklore, vos cauchemars et vos mondes oniriques.
Nous sommes impatients de découvrir vos films.
Rendez-vous à UnShushed ! Festival du film 2026.
Le Love, Sex & Cinema Film Festival est un festival international de courts métrages basé à Berlin dédié au cinéma qui traite l'intimité comme une narration et non comme un spectacle.
Nous présentons des films audacieux et réfléchis qui explorent l'amour, le désir, la vulnérabilité et la proximité émotionnelle. Qu'il s'agisse de gestes subtils ou de rencontres crues, les films que nous programmons n'ont pas peur d'examiner de près ce que signifie être humain.
Love, Sex & Cinema a été créé pour combler un vide curatorial. Les films qui abordent ouvertement l'intimité se situent souvent entre deux catégories : trop exposés émotionnellement ou trop francs sur le plan sexuel pour les festivals conservateurs, mais mal adaptés aux festivals qui présentent le sexe principalement à travers le spectacle érotique, la pornographie, le kink ou des sous-cultures de niche.
Le festival existe pour un vaste juste milieu, où l'intimité est narrative, émotionnelle, politique et profondément humaine.
Nous accueillons les courts métrages narratifs, documentaires et expérimentaux (jusqu'à 20 minutes). Le contenu sexuel explicite, y compris le vrai sexe, est le bienvenu lorsqu'il répond à un objectif cinématographique ou émotionnel clair, mais le sexe n'a pas besoin d'être présent. Ce qui compte, c'est la profondeur, l'intention et la manière dont la proximité fonctionne dans le film.
L'édition inaugurale aura lieu du 16 au 17 septembre 2026 à Il Kino à Berlin, un cinéma indépendant connu pour sa programmation soignée et sa solide communauté cinématographique.
Conçu par des cinéastes, pour des cinéastes, le festival aborde les histoires de proximité, de désir et de vulnérabilité avec sérieux, ouverture et respect.
Quel genre de films recherchons-nous ?
Nous recherchons des courts métrages (jusqu'à 20 minutes) qui abordent sérieusement et de manière réfléchie l'amour, le sexe, l'intimité, le désir et les liens humains.
Il n'est pas nécessaire que le sexe soit présent.
Les films centrés sur l'amour, le désir, le consentement, l'amour de soi, le passage à l'âge adulte, l'intimité émotionnelle, les tensions relationnelles, etc. sont tout aussi bienvenus. Ce qui compte pour nous, ce n'est pas le caractère explicite, mais la profondeur et l'intention.
Nous accueillons :
Courts métrages narratifs
Courts métrages documentaires
Travail expérimental — à condition qu'il y ait une histoire claire, une idée ou un fil conducteur émotionnel.
La forme, le ton et le genre sont tous flexibles.
Le contenu sexuel explicite, y compris le vrai sexe, est le bienvenu lorsqu'il est utilisé intentionnellement. Le sexe peut être provocateur, confrontant, sensuel, troublant ou même titillant. Nous nous intéressons aux œuvres qui comprennent le sexe comme un outil cinématographique, quelque chose qui peut porter du sens, de la tension, du plaisir, du pouvoir ou un but.
Ce qui compte pour nous, c'est que l'intimité, le corps et les actes sexuels jouent un rôle dans le film : ils façonnent le personnage, font avancer une idée, mettent le spectateur au défi ou approfondissent l'expérience émotionnelle ou narrative, plutôt que de vivre isolément ou comme un spectacle vide de sens.
Nous sommes moins intéressés par le travail où le sexe est l'essentiel, que par le travail où l'amour ou le sexe font partie d'une conversation cinématographique plus large. Nous sommes attirés par les films qui font confiance au public, qui résistent à la simplification et qui abordent l'intimité avec honnêteté émotionnelle et intention cinématographique.
C'est un festival international de courts métrages qui se distingue par ses thèmes sociaux.
Les courts métrages participant à ce festival n'ont qu'une seule catégorie d'entrée liée à des thèmes sociaux et solidaires. Depuis 2018, nous utilisons la plateforme Festhome.
Dans toutes ces éditions, les catégories de courts métrages récompensées ont été les suivantes :
Meilleur film social
Meilleur acteur de moins de 17 ans
La première édition a eu lieu en septembre 2017, dans le lieu évocateur du Santuario del Sacro Monte à Varèse, avec des projections de films muets au casque, directement en face de l'église.
Au cours des éditions de 2018 à décembre 2025, nous avons reçu plus de 2 500 courts métrages d'environ 50 pays du monde entier. Les éditions 2025 ont eu lieu à Lecce, à la Biblioteca Ogni Bene, ancien couvent des Augustins. Voici les gagnants pour la finale.
FCTS : 21 ans de célébration du septième art, au cœur de Todos Santos
Le Todos Santos Film Festival (FCTS) est l'épicentre incontesté du cinéma sud-californien, mexicain et latino-américain en Basse-Californie du Sud.
Plus qu'un festival, nous sommes un mouvement culturel qui a captivé le public comme les professionnels du cinéma.
Notre sélection de longs métrages, de documentaires et de courts métrages, dont beaucoup sont des avant-premières exclusives et des films primés dans des festivals internationaux, est rigoureusement sélectionnée pour vous offrir le meilleur du cinéma contemporain.
Nous avons été honorés par la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) pour l'excellence de notre programmation et notre engagement envers la communauté.
Des personnages emblématiques tels que Diego Luna, Dolores Heredia et Tenoch Huerta ont partagé leur talent et leur passion lors de notre festival, enrichissant ainsi le dialogue cinématographique.
Grâce à notre école de cinéma Leonardo Perel et à diverses activités communautaires, nous favorisons l'éducation, la créativité et l'amour du cinéma auprès de tous les âges.
Le FCTS est bien plus qu'un festival, c'est une expérience transformatrice.
Nous vous invitons à vous immerger dans le monde fascinant du cinéma, à découvrir de nouvelles voix et à faire partie d'une communauté dynamique qui célèbre la diversité et la créativité.
Participez à l'histoire du cinéma de Baja California Sur !
Consultez notre programme complet et découvrez comment vous pouvez y participer.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival se tiendra du 6 au 12 décembre 2026. Une série de programmes culturels seront programmés dans différents lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle de « SHORTS & VOLUME », des masterclasses sur la production, le développement, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour le « Prix du public », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
RURÉFILOS, Festival international du film et du monde rural, est un point de rencontre multidisciplinaire dans lequel, à travers le langage audiovisuel, un espace est fourni pour le débat et la réflexion créative sur le passé, le présent et l'avenir du monde rural.
Horizons IA — Festival international du film sur l'intelligence artificielle de Punta del Este — célèbre sa première édition du 27 au 31 mai au Grand Hotel de Punta del Este (Maldonado, Uruguay). Ce nouvel événement international vise à explorer les possibilités créatives du cinéma réalisé avec l'intelligence artificielle et les nouvelles formes de narration qui émergent du dialogue entre les artistes et les technologies génératives.
Pendant cinq jours, Horizons IA présentera une sélection de courts métrages du monde entier, ainsi que des conférences, des réunions et la participation d'invités nationaux et internationaux liés au cinéma, à la technologie et aux arts numériques.
Avec une entrée gratuite, le festival cherche à devenir un espace ouvert permettant de découvrir de nouvelles perspectives, d'expérimenter les langages audiovisuels du futur et de connecter des créateurs qui élargissent les horizons du cinéma à l'ère de l'intelligence artificielle.
