L'Art of Brooklyn Film Festival est un événement unique qui réunit les célèbres cinéastes et cinéastes de Brooklyn avec leurs pairs à travers le pays et dans le monde entier. L'AOBFF, primé, est un événement axé sur les cinéastes, une plateforme et une vitrine pour les créateurs émergents passionnants et les voix établies. Nous travaillons en partenariat avec des distributeurs de films et des organisations de médias, organisons des talkbacks de classe mondiale, créons des programmes novateurs pour le réseautage et le renforcement des compétences, et projetons dans des salles de cinéma à la fine pointe de la technologie pour un public enthousiaste à travers Brooklyn.
Fondée par des artistes actifs en 2011, dix premières de festivals ont été distribuées en salles à ce jour, et l'une d'entre elles est devenue une série HBO. Nous avons organisé des événements dans dix-neuf lieux différents dans neuf quartiers de Brooklyn (jusqu'à présent) en partenariat avec des entreprises et des organisations locales pour atteindre le plus large public possible.
Notre approche innovante pour s'assurer qu'aucun PDV ne domine le processus de curation comprend le travail avec un autre directeur du festival invité chaque saison. Et notre politique de inscription éthique et transparente est un modèle pour l'industrie.
Nous croyons que les festivals de cinéma existent pour les cinéastes, pas l'inverse.
En 2014, nous sommes devenus le seul festival de films indépendants à créer et programmer notre propre plateforme de streaming vidéo à la demande : Brooklyn On Demand, où nous diffusons des favoris du festival, des séries originales et plus encore, en ligne et sur une chaîne Roku avec plus de 16 000 abonnés, aux côtés de Netflix, Hulu et Amazon Prime. brooklynondemand.com
La ville de Logrono et l'artefact veulent donner aux cinéastes amateurs la chance de montrer ses courts métrages Films.
XVIe Festival du court métrage de Piélagos « Piélagos en Corto »
Le conseil municipal de Piélagos présente la 16e édition de son festival du film, une vitrine pour les talents locaux et internationaux.
Avec des catégories compétitives pour la Cantabrie, l'Espagne, l'international et le géoparc UNESCO de Costa Quebrada, l'événement célèbre le meilleur du court métrage (fiction, jusqu'à 30 minutes).
Les films sélectionnés concourront pour des prix tels que le meilleur court métrage cantabrique, national et international, ainsi que pour des reconnaissances techniques et le prestigieux Geopark Award, récompensant des œuvres liées à ce patrimoine naturel.
Inscriptions ouvertes jusqu'au 20 décembre 2025 via Festhome.
Le gala de clôture 2026 comprendra des projections, des réunions professionnelles et l'hébergement des nominés.
Un événement incontournable pour le cinéma émergent, où paysage et narration se rencontrent !
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Depuis 2018, le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie.
Festival du film sportif d'Oaxaca 2026
Bienvenue au Festival du film sportif d'Oaxaca 2026, une célébration unique du cinéma et du sport au cœur d'Oaxaca, au Mexique. Notre festival met en lumière des histoires inspirantes, passionnantes et motivantes qui explorent le lien profond entre le sport et l'expérience humaine, qu'il s'agisse de disciplines populaires comme le football et la boxe, de sports extrêmes ou d'activités moins connues.
Dans un environnement empreint de passion sportive et de créativité cinématographique, notre mission est de fournir une plateforme aux cinéastes du monde entier, qu'ils soient émergents ou confirmés, pour partager leur vision de la façon dont le sport peut transformer des vies. Que votre film raconte une histoire de triomphe personnel, de travail d'équipe ou de dépassement des limites du potentiel humain, le Festival du film sportif d'Oaxaca 2025 vise à présenter les histoires qui inspirent par l'action.
Catégories acceptées
Longs métrages : Fiction, documentaire ou animation axés sur des thèmes sportifs.
Courts métrages : fiction courte, documentaire ou animation liés au monde du sport.
Films expérimentaux et nouveaux récits : des pièces audiovisuelles innovantes qui explorent le sport sous des angles uniques.
Nutrition dans le sport : films sur la nutrition dans le sport et la santé.
Diversité dans le sport : histoires LGBT+ dans le sport.
Règles d'inscription
Les films doivent être liés au sport ou aborder des thèmes sportifs, que ce soit dans des formats fictifs, documentaires, d'animation ou expérimentaux.
Nous acceptons les films de tous les genres de tous les pays.
Les sous-titres en anglais ou en espagnol sont obligatoires pour les films qui ne sont pas dans ces langues.
L'inscription ne garantit pas la sélection pour le festival.
À propos de Oaxaca
Le festival du film sportif d'Oaxaca 2026 se déroule dans l'une des villes les plus belles et les plus riches du Mexique sur le plan culturel. Connue pour sa scène artistique dynamique, son architecture coloniale et sa cuisine de renommée mondiale, Oaxaca offre le cadre idéal pour un festival qui unit les passions du cinéma et du sport. Les participants pourront non seulement profiter de projections incroyables, mais aussi s'immerger dans le riche patrimoine culturel de la région.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
La 17e édition du Festival du film et du court métrage CortoGenial aura lieu dans la ville de Puente Genil (Cordoue, Espagne) du 9 au 17 octobre 2026.
Toute personne (réalisateur, producteur ou distribution) ayant le contrôle légal de l'œuvre ou des œuvres soumises est la bienvenue.
EXIGENCES :
− Les courts métrages doivent avoir été produits en 2025 ou 2026.
− Les courts métrages ne doivent pas durer plus de 20 minutes.
− Chaque cinéaste peut inscrire autant d'œuvres qu'il le souhaite.
− Les productions qui ne sont pas tournées en espagnol comme langue principale doivent être soumises avec des sous-titres espagnols pour leur exposition.
− Les cinéastes seront propriétaires des droits légaux sur leurs œuvres et responsables des droits d'auteur des courts métrages.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma libre transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
