ITALIAN HORROR FANTASY FEST est le nouveau nom du festival organisé par Lu.Pa. Film in Rome, qui détient tous les droits sur le titre et le logo de l'événement.
Anciennement connu sous les noms de ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL et ITALIAN HORROR FEST, le changement de nom a été officiellement confirmé pour l'édition 2021, embrassant le genre fantastique dans toutes ses variantes.
Le festival vise à attirer l'attention sur les meilleures expressions du cinéma d'horreur, de thriller et de fantasy italien et international, en célébrant et en rendant hommage à la fois aux grands maîtres dont les œuvres ont contribué à diffuser le cinéma italien dans le monde entier et aux jeunes auteurs perpétuant cette glorieuse tradition artistique. Dans le même temps, le festival entend être un point de rencontre et de discussion pour différents genres cinématographiques.
Cette idée est mise en œuvre par le directeur artistique, producteur et réalisateur Luigi Pastore, qui coordonne l'harmonisation du programme et fait appel à une commission d'experts désignée par lui. Sur la base des délégations respectives, Pastore attribue la responsabilité de sections spécifiques à chaque membre de la commission.
Le Festival du film de Cerdagne, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, est un festival spécialisé dans le genre documentaire, fiction et animation, les courts et longs métrages, composé de sections internationales compétitives, de sections non compétitives et d'activités parallèles. Tous les films faisant partie des différentes sections seront sélectionnés par les programmateurs du Festival.
Le Festival du film de Cerdagne est qualifié pour les Premios Goya — Académie du cinéma espagnol dans les catégories du meilleur court métrage espagnol, dans les catégories fiction, animation et documentaire.
La 16e édition du Festival du film de Cerdagne se tiendra du 5 au 17 août 2026.
Cinéma Show Lo + Prohibido, l'exposition où le cinéma censuré, interdit, extrême, maudit, inhabituel, ennuyeux, singulier, morbide, violent et politiquement incorrect se réunit.
Ici tout ce que c'est possible.
Notre première et unique règle : INTERDIT
Début du festival : … octobre 2026
Fin du festival : … octobre 2026
Pulp Vision, le club de cinéma de Neoma BS, a le plaisir d’organiser la 14ᵉ édition du festival de courts-métrages « Tournez-court ».
Pour cette nouvelle édition, nous avons choisi de mettre en avant la créativité étudiante et le 7ᵉ art autour du thème « La mémoire ». À la fois espace de rencontres, de souvenirs et d’opportunités, la mémoire nous apparaît comme une source d’inspiration infinie, porteuse d’une esthétique singulière.
Les courts-métrages sont ouverts à toutes les langues, à condition d’être sous-titrés en français. Notre objectif est de valoriser la diversité des regards et des expériences cinématographiques, afin de faire émerger des interprétations variées et sensibles de ce thème.
Fiction, documentaire, animation ou cinéma expérimental : tous les formats sont les bienvenus. Chaque film pourra ainsi proposer sa propre lecture du thème et explorer les multiples dimensions de la mémoire. Nous invitons donc réalisateurs et passionnés de cinéma à laisser libre cours à leur imagination et à partager leur vision sur grand écran.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon (HKKFF) est un festival de films annuel qui met en vedette des cinéastes indépendants innovants et des artistes du monde entier.
Le HKKFF vise à inspirer, à motiver et à récompenser les nouveaux talents.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon accepte toutes les formes et tous les genres : courts métrages, moyens métrages, longs métrages, séries dramatiques, expérimentales, comédies, horreur, cinéma lent, science-fiction, fantastique, animation et documentaire.
À propos du Festival international du film White Unicorn
TOUS NOS RÊVES PEUVENT SE RÉALISER, SI NOUS AVONS LE COURAGE DE LES POURSUIVRE
Le cinéma n'est rien d'autre qu'un art créatif. Il exprime la fonction que les gens jouent en matière d'information, d'éducation, de divertissement et de transmission de la culture. Chaque individu a une histoire. Des histoires qui nous fascinent, des histoires qui nous font réfléchir, des histoires qui nous font croire, qui nous donnent de l'espoir et de l'inspiration. « White Unicorn International Film Festival », une aventure de « FPS », est un assemblage de telles histoires.
Le WUIFF est un festival de cinéma mensuel qui se tient au cœur de Calcutta, la ville de la joie. Il célèbre des films du monde entier avec des prix dans différentes catégories et genres. Le WUIFF donne l'opportunité aux cinéastes indépendants de concurrencer le projet de leurs rêves avec d'autres cinéastes ingénieux du monde entier. Le FPS a sa propre mission, puisqu'un certain montant de chaque projet inscription au festival sera utilisé à des fins sociales. À la fin de l'année, lors du gala annuel du WUIFF, le montant sera remis à l'une des organisations sociales/ONG. WUIFF a également pris la responsabilité de diffuser l'art du cinéma à grande échelle et, pour atteindre cet objectif, notre équipe a décidé de projeter ses projets gagnants mensuels dans différents endroits en Inde. Le « White Unicorn International Film Festival » est bien plus qu'un simple festival de films ; c'est un lien puissant et infini entre tous les cinéastes et les cinéphiles du monde entier.
Notre mission
La mission du « White Unicorn International Film Festival » est de soutenir les cinéastes indépendants du monde entier par le biais de réseaux de critiques, de juges et de distribution. WUIFF souhaite vous aider à mettre le projet de vos rêves sur la voie du succès avec toute la reconnaissance, la notoriété et les distinctions que vous et votre projet méritez.
Le festival international du court métrage Feelmotion UDIT est un festival de courts métrages destiné aux étudiants universitaires organisé par l'université UDIT de Madrid.
Conçu à l'origine comme un festival de films pour les étudiants universitaires, le festival célèbre sa première édition en 2012, à l'initiative des étudiants et de Raúl San Julián, directeur du festival et professeur à l'UDIT. Depuis lors, le festival a célébré un total de douze éditions, avec plus de 3 000 courts métrages participants provenant de plus de 50 universités de 33 pays du monde entier et un total de plus de 5 000 étudiants universitaires qui ont participé ou collaboré au festival.
Grâce au soutien de nos partenaires, nos finalistes ont pu utiliser Feelmotion pour se dynamiser et atteindre des festivals aussi importants que le Festival international du film de Saint-Sébastien, le New York International Independent Film & Video Fest ou le 3D Wire.
Parmi les participants exceptionnels figurent notre ancien élève Diego Porral, nominé pour le prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2018 pour « Un día en el parque », sélectionné comme meilleur court métrage Feelmotion 2017 et compte actuellement plus de 40 prix et 200 nominations ; et José Herrera, lauréat du prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2019 pour « Cazatalentos ».
À chacune de ses éditions, Feelmotion s'est appuyée sur une grande équipe de professionnels et de bénévoles issus du corps étudiant pour organiser à la fois le concours et le gala de remise des prix correspondant, ainsi que les nombreux événements thématiques de chaque édition. Au total, plus de 200 étudiants de différents niveaux de l'UDIT ont collaboré à leurs efforts pour faire de Feelmotion une réalité.
Feelmotion a également compté sur de grands professionnels de l'industrie cinématographique pour faire partie des jurys qui choisissent chaque année les gagnants. Des professionnels tels que les réalisateurs et scénaristes Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo ; les producteurs et universitaires Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla ; les acteurs Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre autres ; et une longue liste de journalistes, de techniciens, universitaires, etc.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9ème édition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique numéro du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participe assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fictions, documentaires, animations, clips, films d'école, courts ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse : « Atelier de Réalisation Documentaire ».
• Atelier cours au bénéfice de la jeunesse : « Film de Poche ». Animateur : Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de film trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION, un groupe de jeunes cinéastes et techniciens audiovisuels d'Afrique et d'Europe, qui soutiennent la production et la diffusion de nouvelles créations cinématographiques numériques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou prépare déjà sa 9e édition, qui aura lieu du 9 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9e édition, le Festival international du cinéma numérique propose toujours de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'émergence de la technologie numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprient les formes d'expression audiovisuelles, les réinventant pour enfin jeter leurs propres yeux sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de productions auxquelles de jeunes cinéastes africains participent assidûment aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la recherche des talents les plus créatifs, devra présenter une sélection internationale abondante de films d'Afrique, d'Asie, d'Europe et des Amériques. Fictions, documentaires, animations, clips, films scolaires, courts-métrages ou longs métrages, tous les genres vont célébrer.
Atelier de formation au profit des jeunes : « Atelier de production documentaire ».
• Cours d'atelier au profit des jeunes : « Pocket Film ». Animateur : Jean AHONTO, réalisateur et producteur togolais.
• Réalisations d'un trop court métrage de 01mn à 03mn pour être tourné par les apprenants.
• Rencontres avec des réalisateurs et des professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
Le Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) présente divers courts métrages extrêmes dans le monde entier sur les moniteurs de métro de Séoul et de Barcelone et vise à contribuer à créer un environnement culturel cosmopolite où tout le monde peut regarder des films dans différents endroits au-delà des cinémas.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
CineFoot - International Football Film Festival est le premier festival de films au Brésil et en Amérique latine à proposer des approches curatoriales et conceptuelles uniques sur le football. L'événement vise à promouvoir, diffuser, réfléchir et apprécier les films de football du monde entier.
Bendita Tú est un festival de films avec une perspective féministe et queer, dédié à l'exposition d'œuvres audiovisuelles, basé en Espagne et en Argentine.
Conçu comme un espace de rencontre et de réflexion, le festival cherche à créer une communauté et à donner de la visibilité aux œuvres de réalisatrices, de femmes trans et de personnes non binaires du monde entier. Notre ligne curatoriale, localisée et affective, est orientée vers des propositions expérimentales dans les domaines de la non-fiction, du film-essai, de l'art vidéo et des formats hybrides qui sont souvent exclus des circuits traditionnels d'exposition et de distribution.
De même, nous concevons la programmation comme un territoire de dialogue : nous articulons les relations entre les œuvres émergentes et les films de réalisatrices établies afin d'élargir les possibilités d'interprétation, d'activer de nouvelles formes de réception et d'approfondir une esthétique transféministe qui déstabilise les modes de vision hégémoniques.
À Bendita Tú, nous travaillons à la création de réseaux entre les personnes et les divers territoires, guidés par un féminisme intersectionnel qui oriente nos décisions curatoriales et renforce notre engagement en faveur d'une pluralité de voix, d'expériences et de manières de faire du cinéma.
Faire un festival de film et de vidéo pour favoriser la création et la production de cinéastes nationaux, étrangers et étudiants scolaires au Chili. Et permettre de fournir un espace pour la diffusion et la discussion des géographies reportées pour l'hégémonie
les médias, ainsi que la promotion de la production audiovisuelle et culturelle de chaque peuple.
Le SmiFest est le festival d'expérimentation audiovisuelle asiatique, de cinéma d'art et d'essai vidéo asiatique qui se déroule à Madrid (Espagne). Il est particulièrement dédié aux cinéastes et artistes asiatiques émergents, mais en gardant toujours un œil sur les classiques et les pionniers. Il s'agit d'une plateforme idéale pour présenter les œuvres audiovisuelles actuelles et les créateurs les plus pertinents et les plus avant-gardistes de Chine, du Japon, de Corée, d'Inde et d'Asie du Sud-Est. En plus de les faire dialoguer avec leurs nouveaux collègues espagnols et latino-américains.
IX Festival du court métrage de Santaella, 26 octobre 2024.
Organisez et collaborez :
Association du film celluloïd
Mairie de Santaella et cathédrale de Campiña.
Junta de Andalucía, ministère du Tourisme
Le festival international des courts métrages universitaires « CINESTESIA FEST' est un espace culturel international né en 2017 à la Fondation universitaire Los Libertadores, située à Bogotá, Carthagène, Colombie.
L'objectif principal est d'offrir des espaces aux nouveaux cinéastes audiovisuels et aux étudiants affiliés à une université de n'importe quel pays du monde, afin qu'ils puissent exposer leurs projets, créer des liens de reconnaissance et de réflexion, former le public. Il se distingue, entre autres, par la présence d'invités internationaux de grand prestige tels que les nominés aux Goya Awards (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), les Colombiens (Harold, trompettiste, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro González, Andrés Valencia, Laura Gutiérr et Jimena Prieto), entre autres
Le festival a lieu chaque année au mois d'octobre à Bogotá et à Carthagène, en Colombie, et décerne la reconnaissance « kinesthésie » aux talents universitaires internationaux.
Split Film Festival/Festival International du Nouveau Film a lieu chaque année à Split, une ancienne ville située au milieu de la côte Adriatique de Croatie. Le festival est ouvert à tous les travaux nouveaux, innovants, personnels, expérimentaux, radicaux, subversifs, etc. (films, vidéos, nouveaux médias) de tous genres et longueurs, de préférence en dehors du grand public, qu'ils aient été réalisés sur un budget à chaussures ou qu'ils soient sortis en studio.
Split Film Festival propose une sélection de qualité de cinéma et d'arts visuels internationaux, indépendants, innovants et expérimentaux et accepte les inscriptions exclusivement via Festhome.
Comme les développements récents indiquent que des artistes plus contemporains sont à la recherche de nouveaux modes d'expression dans le milieu audiovisuel, le festival présentera des œuvres faisant appel aux techniques cinématographiques traditionnelles ou aux dernières technologies de l'image électronique. Le festival présentera des projections de films et vidéos sélectionnés, des films VR/AR/AI, des installations, des performances, des rétrospectives, des ateliers, des discussions et le catalogue du festival.
