Mission
La mission de la plateforme Moving Body est dédiée à connecter les artistes, les médiums et le public à travers des œuvres d'art qui partagent une forte sensibilité chorégraphique. Comment se déplacer ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ? Ce sont les problèmes qui soulignent toute sélection de programmes.
Formats
Мoving Body Platform navigue dans sa mission dans les formats suivants :
- Moving Body Festival - un festival annuel à Varna, en Bulgarie, qui comprend des projections de courts métrages, des conférences, des ateliers, des conférences, des conférences et des programmes de performance ;
- Critical Moves - un programme international de compétition cinématographique avec des projections dans le cadre du festival ;
- Translation on Air - une rubrique mensuelle consacrée aux courts métrages ;
- Habitat - un territoire de production pour ses propres œuvres d'art, ainsi que pour celles commandées ;
- Notre mouvement - un programme éducatif comprenant des ateliers, des ateliers et des pratiques ;
- Allons-y - un programme de tournées en Bulgarie ;
- La façon dont nous évoluons est importante - une ligne de plaidoyer qui comprend des réunions officielles et des discussions publiques.
MB #7 | Mouvements critiques | Appel ouvert 2022
LA FAÇON DONT NOUS BOUGEONS EST IMPORTANTE
Le corps collectif temporaire que nous formons chaque année a une charge énergétique de plus en plus puissante. Il cherche, provoque, cherche autour, veut voir, parler et entendre. Il cartographie les itinéraires sur lesquels les artistes, les médias et le public se déplacent à travers l'art avec une forte sensibilité conceptuelle et chorégraphique. L'édition se déroule dans un programme riche qui cache les entrées et les sorties vers une variété de contextes et de sujets qui nous rencontrent avec des œuvres en cours, des ateliers, des performances, des expositions, des projections, des discussions et des situations de fête.
Nous percevons les zones critiques que nous offrirons à votre attention comme un territoire riche où explorer, se tenir debout et observer, provoquer, se lever et insister sur le fait que c'est important - Comment bouger ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ?
Bienvenue dans l'édition sept !
Nous sommes curieux de recevoir :
- des films qui s'appuient sur les questions fondamentales de la plateforme Moving Body ;
- films au concept net et clair ;
des œuvres d'art vidéo innovantes et provocatrices qui repoussent les limites du support cinématographique ;
- films liés à la danse, à la chorégraphie ou au mouvement ;
- films entre 1 et 15 min. ;
- films de moins de 2 ans ;
- les films non soumis aux éditions précédentes de Moving Body ;
- max. 2 inscriptions par réalisateur.
Nous ne sommes pas intéressés à recevoir :
- remorques ;
- enregistrements de performances ;
- publicités.
Un film sera examiné par le comité de sélection du festival une fois que le formulaire en ligne aura été rempli et que le lien du projecteur de sélection aura été envoyé, avant le 18 juin 2022.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
Le SITGES - Festival international du film fantastique de Catalogne est un festival de genre fantastique spécialisé et compétitif conformément aux règlements établis par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films). Le festival a également été déclaré « festival qualifié » par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® aux États-Unis. Cela signifie que les courts métrages ayant remporté les prix du « meilleur court métrage » dans la sélection fantastique officielle et du « meilleur court métrage » dans la catégorie Anima't seront automatiquement pris en considération par le comité de sélection des Hollywood Academy Awards®.
Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
Depuis 2013, le Festival international du film sur les droits de l'homme en Colombie propose au public un programme audiovisuel, culturel et universitaire qui contribue au développement du public, au renforcement des industries cinématographiques et culturelles, à la création d'espaces de dialogue sur la vie, à la réconciliation, à la promotion et à la défense des droits humains et à la construction d'idées pour la paix.
Le Festival est la plateforme idéale pour la communauté cinématographique colombienne et internationale qui s'engage à raconter des histoires dans une perspective des droits humains. Il constitue un espace clé pour la promotion, la circulation, la distribution et l'exposition d'œuvres audiovisuelles dont la demande commerciale est limitée en raison de leur orientation sociale et thématique.
Le festival se déroule simultanément dans les villes de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira et Quibdó, ainsi que dans une vingtaine de municipalités à travers le pays.
Festival du film inclusif et diversité SECINDI
L'objectif de SECINDI avec cette compétition de courts métrages, incluse dans le Festival du film inclusif et de la diversité, est d'encourager et de récompenser les meilleurs courts métrages nationaux et internationaux afin de donner de la visibilité aux films dont le thème est lié d'une manière ou d'une autre à la diversité fonctionnelle et à l'inclusion afin de les rendre accessibles à tous.
Syncro est un festival national et international de courts métrages dédié à l'amélioration et à la mise en valeur du format du court métrage.
Le festival propose une nouvelle approche du visionnage des courts métrages en programmant chaque film lors d'une projection individuelle. Nous sommes convaincus que le court métrage n'est pas un format secondaire ou qu'il ne s'agit que d'une étape d'apprentissage dans le domaine du cinéma. Au contraire, ils représentent le cinéma dans son expression la plus puissante et la plus compacte.
Le Festival municipal du film, conscient de l'importance des médias dans la société espagnole d'aujourd'hui et essayant d'en faire à la fois un média et un outil éducatif, a organisé de novembre à décembre 2026 le Festival du film et du vin « Ciudad de La Solana 2026 »
Uniquement pour les films produits en Espagne ou au Portugal.
L'un des principaux festivals de courts métrages de la péninsule ibérique, présentant le travail des plus grands cinéastes espagnols et portugais au cours du dernier quart de siècle. Festival de présélection pour les Goya Awards.
Le 14e festival international de l'environnement SunChild (SunChild IEF) aura lieu en octobre 2026 en Arménie et proposera une sélection de films environnementaux exceptionnels du monde entier. La 14e édition du festival se tiendra parallèlement à la COP17 de la Convention des Nations Unies sur la diversité biologique, organisée par l'Arménie, créant ainsi une plate-forme unique où se croisent la culture, la conservation et le dialogue environnemental mondial.
À une époque où la perte de biodiversité est devenue l'un des défis les plus urgents auxquels l'humanité est confrontée, SunChild IEF vise à porter les histoires de la nature, des espèces, des écosystèmes et des personnes au premier plan de l'attention du public. Par le biais de films, de discussions et d'engagement communautaire, le festival crée un espace pour apprendre, se connecter et imaginer des solutions pour un avenir plus durable et plus riche en biodiversité.
Les cinéastes et réalisateurs sélectionnés seront invités en Arménie pour participer à des projections, à des discussions et à des événements publics, afin de favoriser un dialogue direct entre les cinéastes, les experts, les jeunes et le public en ce moment important pour la conservation de la biodiversité à l'échelle mondiale.
À propos du festival
Fondé par la Fondation pour la préservation de la faune et des biens culturels (FPWC), le festival environnemental international SunChild est le premier et le seul festival de films environnementaux du Caucase du Sud. Au cours des dernières années, le festival a projeté plus de 780 films provenant de plus de 150 pays, devenant ainsi une plateforme reconnue pour la narration et le dialogue sur l'environnement.
Au-delà des projections de films, SunChild IEF propose un large éventail d'activités telles que des ateliers, des conférences, des expositions, des discussions publiques et des événements créatifs. Le festival se rend également dans différentes régions d'Arménie tout au long de l'année, mobilisant activement les enfants et les jeunes par le biais de projections éducatives et d'initiatives communautaires qui encouragent l'action locale et les réponses créatives aux défis environnementaux.
SunChild IEF vise à placer la biodiversité, la faune, les écosystèmes et la responsabilité environnementale au centre du discours public, en renforçant la prise de conscience environnementale et la participation aux niveaux local et international.
Thème de la 14e édition : Conservation de la biodiversité
La 14e édition de SunChild IEF est consacrée à la conservation de la biodiversité, en mettant l'accent sur la protection des espèces, des habitats, des écosystèmes et des relations complexes qui soutiennent la vie sur Terre. Les films et les événements organisés dans le cadre du festival exploreront la perte de biodiversité, les impacts humains sur la nature, les efforts de conservation, les initiatives de restauration et les voies vers la résilience écologique en Arménie, dans la région du Caucase du Sud et dans le monde entier.
En mettant en lumière à la fois les défis et les solutions liés à la conservation de la biodiversité, le festival cherche à inspirer la responsabilité, le dialogue et l'action auprès de publics variés.
Catégories de films :
• Longs-métrages sur l'environnement (Compétition)
Films documentaires traitant de la conservation de la biodiversité, de la dégradation de l'environnement, de la protection des espèces, de la restauration des écosystèmes et des relations homme-nature.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 45 minutes à 3 heures.
Pour les longs métrages, veuillez contacter SunChild IEF.
• Courts métrages environnementaux (Compétition)
Courts métrages documentaires ou fictifs axés sur des thèmes liés à la biodiversité, notamment les défis de conservation, les histoires environnementales locales et mondiales et les solutions innovantes.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 5 à 45 minutes.
• Youth Voices for Biodiversity — Documentaire (Compétition)
Cette catégorie est dédiée aux documentaires environnementaux réalisés par de jeunes cinéastes. Conformément aux normes de l'ONU, les jeunes sont définis comme des personnes âgées de 15 à 24 ans.
Au moins un rôle créatif clé (réalisateur, co-réalisateur ou producteur principal) doit être occupé par un cinéaste de cette tranche d'âge. Cette catégorie met en lumière les points de vue des jeunes sur la conservation de la biodiversité, les défis environnementaux et les solutions qui façonnent l'avenir.
Les films sortis après mars 2024 sont éligibles.
Durée : 5 à 120 minutes.
• Prix John Burton pour la conservation
Nommé en l'honneur du regretté défenseur de l'environnement John Burton, ce prix récompense des films exceptionnels sur des individus et des initiatives vouées à la protection de la nature et de la biodiversité dans le monde entier.
Le prix récompense une vision directrice forte et des récits percutants sur les leaders de la conservation et les acteurs du changement.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
• Non-concurrence : éducation et sensibilisation à l'environnement
Ce programme non compétitif accueille des films qui contribuent à l'éducation environnementale et à la sensibilisation du public sur un large éventail de sujets écologiques, notamment la biodiversité, le climat, la faune et la durabilité.
Les films de tous genres sortis avant mars 2023 sont éligibles.
Durée : 5 minutes à 2 heures.
Pour des films plus ou moins longs, veuillez contacter SunChild IEF.
Nous organisons ce festival afin de créer une nouvelle raison de produire et de présenter des films et toute autre œuvre d'art qui mettent l'accent sur les problèmes et les richesses du monde, et pour être les pionniers de la création d'une plateforme gratuite et de récompenser ces œuvres. Nous vivons à une époque où trop d'informations et d'entrées ne peuvent être considérées comme un flux d'informations à un rythme déconcertant sur tous les canaux plausibles. Nous organisons ce festival afin que nous puissions tous rechercher ce qui est plus local et plus petit, et surtout ce qui est vrai et authentique ensemble.
Les problèmes écologiques s'aggravent et se diversifient de plus en plus, mais nous assistons également à des développements porteurs d'espoir. Nous organisons ce festival afin de créer une plateforme qui nourrit cet espoir. Nous espérons que grâce à notre festival, les habitants de Bozcaada, les agriculteurs, les producteurs, les scientifiques, les artistes et tous nos invités seront informés des développements technologiques actuels, des catastrophes environnementales et des innovations, des techniques documentaires les plus récentes et de l'existence de chacun. Nous espérons que notre festival contribuera à nourrir la solidarité.
Festival du court métrage DONOSSKINO Vol.X
Le festival aura lieu à Donostia/San Sebastian en octobre 2026.
RÉCOMPENSES D'HORREUR DU WEEK-END
24e FESTIVAL DU FILM TERREUR ET GORE D'ALICANTE 2026.
Depuis 1999
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
INTRODUCTION
Le Festival international du film de Valdivia présente le cinéma chilien et international dans cinq catégories compétitives : compétition de longs métrages, compétition de longs métrages pour jeunes, compétition de courts métrages d'Amérique latine et des Caraïbes, compétition de courts métrages pour enfants d'Amérique latine et des Caraïbes et compétition de courts métrages chiliens pour les étudiants en cinéma. Son programme non compétitif comprend des rétrospectives historiques, des rétrospectives de cinéastes contemporains, du cinéma social, du cinéma d'avant-garde, du cinéma de genre et un créneau de cinéma destiné aux enfants et aux familles.
1.- OBJECTIFS
Le festival vise à offrir aux cinéastes chiliens et étrangers un lieu de projection et de compétition, et ce faisant, à promouvoir des œuvres cinématographiques nationales et internationales de qualité artistique.
2. DATES
Le festival aura lieu du 12 au 18 octobre 2026 à Valdivia, au Chili.
Le volume 7 du Festival international du film d'horreur, d'horreur, de suspense et de science-fiction d'Espanto Film Fest aura lieu du 29 octobre au 5 novembre 2025 en personne et virtuellement en streaming via notre plateforme Planiferio, qui se déroulera dans plusieurs États de la République mexicaine.
Avec un programme axé sur le meilleur du cinéma d'horreur indépendant dans les longs métrages internationaux, nous accordons le plus grand pourcentage d'écran aux longs et courts métrages mexicains, en plus des sections de scénarios pour courts métrages, longs métrages, courts métrages internationaux, section ibéro-américaine, LGBTIQ+ et courts métrages expérimentaux et/ou universitaires d'une durée maximale de 25 minutes, en plus des courts métrages Espantito réalisés par des enfants, et la nouvelle catégorie de vidéos jeux, toute la production doit être de 2024 à ce jour, le tout avec de l'horreur, de l'horreur, le suspense, la science-fiction, le fantastique et tous ses sous-genres.
Inclús est un festival de productions audiovisuelles, documentaires et fictionnelles, axé sur le thème du handicap. Il s'agit d'une initiative de l'Associació Inclús, organisée par la société audiovisuelle Fish Muvi.
L'objectif du Festival Inclús est de donner de la visibilité aux œuvres audiovisuelles sur le handicap avec un point de vue différent.
La 14e édition d'Inclús, le Festival international du film sur le handicap de Barcelone, se tiendra du 21 novembre au 1er décembre 2026 à Barcelone. Le matériel audiovisuel des finalistes sera projeté pendant ce festival, selon chaque catégorie. Un prix sera décerné aux meilleures soumissions de chaque catégorie.
AnimaJi Fest est un festival d'animation physique qui se déroule à New York et accueille des spectateurs du monde entier. Ce festival présente un large éventail de films d'animation, des classiques intemporels aux nouveautés de pointe. Avec AnimaJi Fest, vous pouvez découvrir les merveilles de l'animation en personne et vous immerger dans une communauté dynamique de passionnés d'animation.
Joignez-vous à nous pour une célébration unique de la créativité, de l'imagination et de la narration !
Le festival propose des ateliers captivants, des tables rondes enrichissantes et des apparitions passionnantes d'invités, ce qui en fait la destination idéale pour tous les amateurs d'animation. Ne manquez pas l'occasion de participer à cet événement inoubliable à New York. Nous avons hâte de vous y voir !
