London ArtHouse Film Festival (LAHFF)
Il London ArtHouse Film Festival (LAHFF) è un festival internazionale di arti combinate dedicato a celebrare la narrazione indipendente, l'eccellenza artistica e l'innovazione creativa.
Tenuto a Londra, una delle capitali culturali più diverse al mondo, LAHFF offre una piattaforma per registi, artisti e creativi emergenti e affermati di tutto il mondo per mostrare il proprio lavoro, scambiare idee e entrare in contatto con un nuovo pubblico.
Giunta alla sua sesta edizione, LAHFF continua a promuovere l'originalità, l'inclusività e il potere della narrazione attraverso film, fotografia, musica e tecnologie creative emergenti. Guidato dal tema del 2027, «Inclusività: ogni storia conta», il festival abbraccia voci e prospettive diverse, promuovendo al contempo un dialogo culturale significativo.
Oltre alle proiezioni di film, LAHFF offre un programma dinamico di eventi educativi e di settore, tra cui workshop, presentazioni, opportunità di networking e conversazioni LAHFF, una serie annuale che esplora il futuro della narrazione, della creatività e delle industrie creative.
Il festival accoglie iscrizioni in un'ampia gamma di categorie, tra cui lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazione, video musicali, film per studenti e film basati sull'intelligenza artificiale. Ogni selezione ufficiale viene automaticamente nominata per i LAHFF Awards, con i vincitori rivelati esclusivamente durante la cerimonia di chiusura della serata di premiazione. In riconoscimento di eccezionali risultati artistici, la giuria può anche conferire il riconoscimento della giuria a opere eccezionali che non possono essere incluse nel programma di proiezione ufficiale a causa di limitazioni di programmazione.
LAHFF si impegna a creare un ambiente inclusivo, accessibile e stimolante in cui la creatività fiorisce, iniziano nuove collaborazioni e ogni storia ha l'opportunità di essere vista, ascoltata e celebrata.
Ogni storia è importante.
7a Rassegna di film erotici e post-porno di Bogotà
Più frocio è colui che non ama.
Siamo amore, siamo controcultura.
Da tempi immemorabili, l'umanità ha sentito le proprie emozioni in superficie e in modo viscerale; abbiamo provato voracemente amore e odio verso gli altri e verso noi stessi. Le guerre sono state combattute per amore e i crimini sono stati commessi per odio: odio per ciò che non comprendiamo e con cui non siamo d'accordo o non abbiamo condiviso.
Come esseri umani, abbiamo dato forma alla narrazione di diverse epoche come abbiamo ritenuto opportuno; dopo tutto, la storia è scritta dai vincitori e chi vince raramente è giusto nei confronti di chi non è a bordo.
Sebbene sembrasse che i giorni dell'odio, dei due pesi e due misure e dell'intolleranza fossero passati, le notizie e i titoli dei giornali parlano di una realtà completamente diversa. Sempre più spesso si sente parlare e assistere a casi di molestie e crimini d'odio contro membri della comunità LGBTIQ+ e, peggio ancora, la pressione dei poteri tradizionali contro di noi si fa sempre più sentire.
Mentre dobbiamo sopportare molestie e comportamenti violenti mascherati da satira o umorismo, mentre dobbiamo sopportare odio e disprezzo espliciti nelle loro comunicazioni, l'intolleranza verso la nostra stessa esistenza riemerge dall'oscurità in cui coloro che una volta l'avevano subita erano riusciti a bandirla, e assume forme aggressive e violente contro di noi, minacciando il nostro benessere.
Quando il mondo politico e religioso eteronormativo e patriarcale crea leggi che escludono una parte della popolazione; quando è disapprovato che due uomini camminino per strada tenendosi per mano e si confrontano con adulti generalmente conservatori e timorati di Dio; quando vengono commessi crimini d'odio contro persone trans o chiunque sia considerato diverso dal canone sociale dell'uomo o della donna, è necessario tracciare il limite e non consentire l'apatia, l'odio la crudeltà e la crudeltà a continuare senza freni verso un futuro in cui l'esclusione torni a essere la norma, in cui amare diventa nuovamente un crimine.
Ecco perché chiamiamo gli esclusi, i queer, le lesbiche, i gay, i trans, gli intersessuali, i travestiti, le drag queen e i drag king... le maricas, gli ermafroditi, i putos, i membri dell'alfabeto, i buff-divers, i froci, le farfalle, i bender e molti altri nomi che ci hanno dato nel tempo,
Vieni e rilassati,
Vieni a mostrare il tuo modo di amare,
Venite e festeggiamo il fatto che continuiamo su questa strada per la quale molti hanno dato la vita e per la quale non possiamo permettere che sia stata vana.
In tempi di odio, amare è rivoluzionario.
Il festival della spiaggia di Murud janjira (Murud janjira paryatan mahotsav) si svolge ogni anno a Murud janjira.
questo festival è celebrato con entusiasmo negli ultimi 20 anni. Quest'anno includiamo per la prima volta un festival cinematografico.
questo è il nostro impegno per portare il festival del cinema allo stesso livello del festival sulla spiaggia di Murud.
Il Janjira International Film Festival si terrà la quarta settimana di dicembre di ogni anno nella pittoresca e adorabile città di Murud - Janjira nel Maharashtra, in India. Essendo una delle destinazioni turistiche più belle, Murud-janjira è l'arena giusta per il JIFF. Il JIFF invita registi, artisti e personale tecnico, giornalisti e tutti coloro che sono associati all'industria cinematografica e alla produzione cinematografica a partecipare a questo festival.
ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL è un evento cinematografico esclusivo organizzato e amministrato dalla società svedese di creazione, produzione e distribuzione Dorobantu Film & Television.
CONTATTO DEL FESTIVAL:
Dorobantu Film & Television, Ars Gratia Artis, Box 14, SE-73221 Arboga, Svezia.
Posta elettronica: film.submission@ars.dorobantu.biz
Telefono: +46 (0) 760 880 550
L'obiettivo dell'ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL è quello di offrire al suo pubblico una grande vetrina di lungometraggi e cortometraggi squisiti che si adattino al concetto creativo Art for the Sake of Art (ossia film originali e innovativi che non hanno come obiettivo principale l'intrattenimento commerciale, ma cercano di apportare un serio contributo creativo allo sviluppo de La Settima Arte).
ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL è un evento competitivo che offre trofei, diplomi e premi in denaro.
TUTTI i lungometraggi e i cortometraggi presentati al festival (non solo quelli selezionati per la partecipazione al festival) saranno presi in considerazione anche per eventuali proposte di accordi di vendita/distribuzione di film, nell'ambito di un processo di selezione parallelo (di seguito denominato Market Selection), che cerca di identificare film artistici con un alto potenziale di mercato.
L'ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL si svolgerà ad Arboga, in Svezia, presso la sala cinematografica Medborgarhuset.
La prima edizione del festival si terrà dal 23 al 26 luglio 2026.
Il Reloncaví International Film Festival (FICRELONCAVÍ) è un evento cinematografico organizzato dalla Fundación Cinematográfia del Territorio Sur de Chile, creato con l'obiettivo di rafforzare la circolazione del cinema indipendente, promuovere nuove prospettive sui territori e contribuire allo sviluppo del pubblico nella regione di Los Lagos.
La sua prima edizione si svolgerà dal 12 al 15 novembre 2026 nella città di Puerto Montt, con un programma che riunisce film nazionali e internazionali, attività di mediazione culturale, iniziative educative, incontri con registi e proiezioni comunitarie in una varietà di luoghi culturali ed educativi in tutta la regione.
FICRELONCAVÍ si definisce un festival di «Cinema from the Edge», un approccio curatoriale che riunisce film che esplorano la vita ai margini: il confine tra mare e terra, ambienti urbani e rurali, memoria e presente, territori periferici e grandi centri di produzione audiovisiva.
Piuttosto che un confine geografico, il «bordo» rappresenta un punto di vista dal quale osservare il mondo. È uno spazio in cui si incontrano storie legate alle identità territoriali, alle comunità, alle culture costiere e insulari, ai processi di trasformazione sociale, al rapporto tra natura e società, all'infanzia, alla memoria, al patrimonio culturale e ai nuovi modi di abitare i territori.
Il festival mira a affermarsi come una piattaforma permanente per la promozione del cinema d'autore, lo scambio tra registi, il decentramento culturale e lo sviluppo del pubblico, promuovendo le connessioni tra i creatori nazionali e internazionali e le comunità del sud del Cile.
NaNo Film Market è l'area industry del Nano Film Festival 2026, giunta alla sua seconda edizione, pensata per accompagnare autori e produttori dal progetto in sviluppo fino all'incontro con il mercato audiovisivo. Il programma si articola in due percorsi paralleli:
- NaNo Development Lab, dedicato a 6 cortometraggi inediti (3 Fiction, 3 Doc) in fase di scrittura, con training intensivo e pitching day davanti a produttori e distributori; ogni progetto selezionato può essere rappresentato da un massimo di due persone, in qualsiasi combinazione tra regista, sceneggiatore e produttore;
- Industry Showcase, riservato a cortometraggi in post-produzione avanzata o già editi (5 in totale) in cerca di distribuzione festivaliera o acquisizione diritti da parte di sales agent, buyer e network; per ogni progetto selezionato è previsto un solo accredito.
La partecipazione è richiesta per l'intera durata del programma: entrambi i percorsi sono preceduti da una sessione online di Meet To Match, pensata per preparare al meglio gli incontri e i pitch.
SANFIC, Festival Internazionale del Cinema di Santiago, rappresenta una piattaforma cinematografica con scopi educativi, culturali, artistici e industriali, nonché un simbolo fondamentale della capitale cilena e dell'intero paese.
Celebriamo la decima edizione del Ciutadà Compromés Film Festival, organizzato da ACICOM.
Fedeli al progetto iniziale, vogliamo avvicinare le produzioni audiovisive valenciane al pubblico, motivo per cui proiettiamo su più schermi contando sulle sinergie di entità e organizzazioni sociali. Avremo sale civiche e sociali, istituzionali e commerciali.
Apprezziamo, con la loro mostra, le produzioni audiovisive valenciane, quelle che ci conferiscono uno sguardo impegnato. Il nostro ambiente, sociale, territoriale, economico, i diritti umani, le relazioni, ecc. vengono trattati in queste opere. Alcuni audiovisivi dall'aspetto irrequieto.
Siamo un festival lontano dal tappeto rosso e più identificato con le persone e le organizzazioni a cui teniamo e che lavoriamo per migliorare la società.
FILOSOFIA
Cosa ci spinge:
Un concorso dedicato al cinema libero trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza, nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, in questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e un'enorme responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare il proprio linguaggio: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un approccio al grande mistero della rappresentazione del mondo, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, sotto qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
I look dei registi, in tutta la loro diversità socioculturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato di scoperte, ricerche o sperimentazioni personali, ispirazione e lavoro, frutto della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidianità, estasi e disparità come strutture per creare profondità nel trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, un patrimonio più assoluto rispetto ad altri, perché un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica si potrebbe realizzare, ma a volte il film più umile e semplice è, tuttavia, universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, dall'immagine fissa al cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, le topologie emergono, materiali o coscienti, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Interrompe il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: Mystic come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
Il Tracce Cinematografiche Film Fest vuole essere un punto di incontro tra appassionati del linguaggio filmico, proporre Opere di qualità.
Un premio speciale andrà ad un Cortometraggio inerente il MEDITERRANEO.
Amiamo il Cinema e come Voi vogliamo diffonderlo.
Il 5° FESTIVALITO si svolgerà a dicembre 2026 nella città di San Carlos de Bariloche, Patagonia, Argentina. Dopo il Festival, un programma itinerante toccherà varie città e paesi.
Il nostro programma, che comprende film argentini e internazionali, è progettato per creare opportunità di dialogo e riflessione dopo ogni proiezione, riconoscendo il punto di vista di ogni bambino come quello di un pubblico attivo. Il Festival incoraggia la discussione e promuove la comprensione del cinema come esperienza artistica collettiva.
La Sapphic Film Sunday è dedicata alla celebrazione delle storie saffiche di registi indipendenti di tutto il mondo. Promuoviamo storie che abbracciano le relazioni tra donne che amano e donne, l'identità saffica e la storia queer, che ritraggono tutta la profondità, la gioia, la complessità e la diversità della vita saffica.
Il nostro impegno per l'inclusione:
Sebbene tutti i film presentati debbano essere incentrati su temi e narrazioni saffici o WLW (women-loving-women), accogliamo calorosamente le iscrizioni di tutti i creatori, con particolare attenzione all'edificazione:
-- donne cis e trans
-- donne lesbiche, bisessuali, pansessuali e queer
-- individui non binari o orientati al genere e tutte le persone che si sentono legate e in linea con la narrazione saffica
Cosa NON siamo:
Un festival cinematografico tradizionale ad alto rischio. Per essere precisi: abbiamo zero premi e zero prestigio.
Siamo un evento comunitario di basso profilo, finanziato in modo indipendente, creato per riunire le persone attraverso il cinema saffico. Non aspettatevi tappeti rossi o trofei d'oro: solo una fantastica vetrina di film indipendenti e uno spazio per fare due chiacchiere con uno o due amici nella hall dopo.
La Mostra Cinepoesia è un evento cinematografico che promuove il dialogo tra cinema e poesia attraverso la proiezione di cortometraggi sperimentali, videoarte o videopoesia creati da autori, poeti, registi, registi o artisti.
L'evento prevede di selezionare circa 15 opere originali da proiettare, pubblicate in precedenza o meno, comprese quelle presentate dai candidati o dai partecipanti invitati, oltre a opere della collezione del festival.
La presenza del linguaggio poetico è essenziale nelle opere audiovisive selezionate, narrate, parlate, cantate o scritte.
Cerchiamo nuove possibilità per il cinema poetico che attinge alla sperimentazione linguistica e alla sinergia tra immagini, suoni e parole.
Il nostro tributo del 2026 va a Elisa Lucinda. Sottolineiamo la sua carriera multidisciplinare come attrice, poetessa, scrittrice e cantante brasiliana, nonché la sua eredità come paladina del potere poetico.
Per l'edizione 2026, la Mostra Cinepoesia ha confermato le seguenti date:
20 luglio: inizio della registrazione > Apertura del bando di concorso.
10 settembre: la registrazione si chiude.
15 settembre: elenco delle opere selezionate.
21 ottobre: premiere della proiezione dal vivo alla Cineteca MAM di Rio de Janeiro.
21 ottobre: anteprima della proiezione e apertura della giuria popolare al MAM di Rio Cinematheque online.
24 ottobre: annuncio dell'opera con il maggior numero di voti della giuria popolare.
Il Gateshead International Film Festival (GIFF) è un evento annuale di tre giorni che celebra il cinema distintivo e impegnativo di tutto il mondo, con particolare attenzione alle voci sottorappresentate, alle coproduzioni internazionali e ai registi che lavorano al di fuori dei centri commerciali dominanti.
La nostra missione è portare nuovo pubblico nel nord-est dell'Inghilterra, sostenere i talenti locali e regionali e creare un vero ponte culturale tra il nord-est dell'Inghilterra e il più ampio mondo del cinema internazionale.
Il nostro obiettivo è creare un festival cinematografico che alla fine lanci le carriere di scrittori e registi.
Il simbolo ufficiale del nostro festival è la capra selvatica, ispirata al nome originale della città. La capra simboleggia il pionierismo, la curiosità e l'esplorazione.
Rappresentano anche indipendenza, perseveranza, determinazione e ci ispirano a perseguire i nostri obiettivi anche di fronte agli ostacoli. Proprio come una capra si arrampica verso l'ignoto con sicurezza, noi abbracceremo l'ignoto con uno spirito avventuroso, che ci permetterà di conoscere meglio noi stessi e il mondo che ci circonda.
Il GUATAPÉ FILM FEST è un festival cinematografico internazionale che promuove la circolazione, la proiezione e il dialogo sul cinema, rafforzando gli scambi tra creatori, pubblico e regioni di uno dei paesaggi culturali più iconici della Colombia.
Attraverso le sue competizioni ufficiali, le proiezioni curate, i programmi educativi, gli eventi del settore e le attività di coinvolgimento del pubblico, il Festival promuove la diversità del cinema contemporaneo, favorisce la scoperta di nuove voci e contribuisce al rafforzamento dei settori cinematografici nazionali e internazionali.
Come parte della sua quarta edizione, GUATAPÉ FILM FEST apre ufficialmente questo bando e invita le persone e le organizzazioni coinvolte nella creazione, produzione, distribuzione, esposizione e circolazione di film a iscriversi i loro film per l'inclusione nel programma ufficiale del Festival.
Le presenti Linee guida ufficiali per le iscrizioni stabiliscono le condizioni generali di partecipazione, i requisiti di registrazione, il processo di selezione, le categorie di proiezione, i criteri di valutazione, i premi assegnati dal Festival, nonché i diritti e le responsabilità di coloro che partecipano al bando.
GUATAPÉ FILM FEST riafferma il suo impegno a promuovere il cinema come espressione artistica e culturale che contribuisce allo scambio di conoscenze, al riconoscimento di diverse prospettive e al rafforzamento dei legami tra le industrie cinematografiche, le regioni e le loro comunità.
L'invio di un film implica la piena conoscenza e accettazione del presente Regolamento ufficiale, nonché delle decisioni prese dal Festival nell'ambito del presente invito a presentare candidature.
Culture x Frames è un progetto culturale inclusivo. Offre un ponte culturale che unisce le persone attraverso un interesse condiviso per il cinema e l'arte. Promuove l'apertura, lo scambio e la creatività indipendentemente dall'origine, dall'età o dal background sociale.
L'obiettivo è riunire tutti i tipi di persone provenienti da un'ampia varietà di contesti sociali in un unico evento. Questo obiettivo deve essere raggiunto attraverso l'ingresso gratuito e una varietà di location e film.
Un'attenzione particolare è rivolta ai film realizzati in modo insolito.
Ci saranno 6 serate durante tutto l'anno 2026. I primi 3 eventi saranno distribuiti nei mesi tra marzo e maggio. Gli ultimi 3 eventi si terranno a ottobre e novembre, ma ci sarà un'altra scadenza per la presentazione delle candidature.
Eventi autunnali:
1° evento: 01.10.2026
Luogo dell'evento: Nothburgaheim
2° evento: 21.10.2026
Luogo dell'evento: Theater Praesent
3° evento: 12.11.2026
Luogo dell'evento: TBA
Prix Philoxenia — Il concorso di cortometraggi sull'ospitalità
E se un semplice cortometraggio potesse cambiare il modo in cui vediamo gli altri?
Il Prix Philoxenia invita i giovani dai 12 ai 24 anni a condividere la loro visione dell'ospitalità attraverso un film da 1 a 5 minuti: accogliere gli altri, aiutare, superare le differenze e creare connessioni. Che sia sociale, culturale, intergenerazionale, sportiva, religiosa o legata alla migrazione, l'ospitalità è al centro delle storie che ci uniscono.
Aperto sia ai registi esordienti che a quelli esperti, il concorso è accessibile a tutti: un semplice smartphone è tutto ciò che serve per partecipare. Le iscrizioni possono essere presentate individualmente, in gruppo o come parte di un progetto scolastico o di un istituto di istruzione.
Sei premi (premi della giuria e del pubblico in tre categorie: scuola media, liceo e ragazzi tra i 18 e i 24 anni) premieranno i film più stimolanti del Grand Rex di Parigi, con 1.000€ assegnati a ciascun vincitore.
Se hai una storia da raccontare e vuoi condividere la tua visione del mondo, unisciti all'avventura di Philoxenia.
Registrazione e informazioni gratuite su:
https://prixphiloxenia.tv
Prossima edizione >>> 17-21 marzo 2027 - Budapest, Ungheria
SHORT TO THE POINT (STTP) è un festival internazionale di cortometraggi dedicato alla scoperta e alla presentazione di voci cinematografiche distintive provenienti da tutto il mondo.
Fondato nel 2009, STTP ha presentato proiezioni mensili ed edizioni annuali curate in oltre 50 città in 3 continenti e 13 paesi. In quasi due decenni, il festival ha costruito una piattaforma internazionale rispettata per il cinema di cortometraggi, presentando film in programmi curati che enfatizzano l'identità artistica e una forte visione registica.
L'edizione 2027 di Budapest segna un capitolo raffinato e mirato nell'evoluzione del festival: una selezione accuratamente curata di opere che riflettono la vitalità, la necessità e l'innovazione formale del cortometraggio contemporaneo.
STTP si impegna a presentare film che si distinguono per chiarezza di visione, precisione narrativa e coraggio estetico.
Categorie ufficiali del concorso
• Narrativa (finzione/azione dal vivo)
Cortometraggi incentrati sulla trama con una forte voce autoriale e abilità cinematografica.
• Documentario
Opere creative di saggistica che rivelano la realtà attraverso una prospettiva distintiva.
• Animazione
Tutte le forme di narrazione animata, dalle tecniche tradizionali ai formati ibridi.
• Sperimentale
Opere che sfidano il linguaggio, la struttura e la percezione cinematografica.
• Cinema indipendente e a basso budget
Film prodotti con risorse limitate ma guidati dall'ambizione artistica e dall'originalità.
Cosa cerchiamo
SHORT TO THE POINT accoglie cortometraggi di tutti i generi che dimostrino:
• Una visione registica sicura e personale
• Precisione formale e forte linguaggio cinematografico
• Innovazione narrativa o strutturale
• Profondità emotiva e rilevanza tematica
• Assunzione di rischi artistici
Siamo particolarmente interessati ai registi che affrontano il cortometraggio come una forma artistica completa, non come trampolino di lancio, ma come espressione deliberata e pienamente realizzata.
Il festival valorizza sia gli autori affermati che i registi emergenti il cui lavoro indica una chiara identità cinematografica.
SHORT TO THE POINT ritiene che il cortometraggio sia una delle forme più dinamiche di cinema contemporaneo. Il nostro obiettivo è fornire un palcoscenico internazionale curato dove idee audaci, artigianato raffinato e nuove voci incontrino un pubblico impegnato nel cuore di Budapest.
Accogliamo con favore le iscrizioni di registi che affrontano il cortometraggio come una forma artistica completa e deliberata.
