Algeciras Fantástika ist eine multidisziplinäre kulturelle Veranstaltung, die sich auf Themen wie fantastische Natur, Spannung, Terror und Science-Fiction spezialisiert hat und vom Stadtrat von Algeciras und der Universität von Cadiz organisiert wird.
Oaxaca Sports Film Festival 2027 — Wo Film und Sport die Welt inspirieren
Willkommen beim Oaxaca Sports Film Festival 2027, einer internationalen Veranstaltung, die sich der Würdigung der Macht des Films widmet, die Geschichten zu erzählen, die aus dem Sport entstehen.
Unser Festival mit Sitz in der Stadt Oaxaca, Mexiko, bringt Filmemacher, Sportler, Produzenten und Kinoliebhaber zusammen, um Werke zu zeigen, die die Disziplin, Leidenschaft, Widerstandsfähigkeit und die sozialen Auswirkungen des Sports auf das Leben von Einzelpersonen und Gemeinschaften untersuchen.
Wir glauben, dass Sport viel mehr ist als nur Wettbewerb: Er ist ein Instrument für Transformation, Inklusion, Identität und Hoffnung. Deshalb suchen wir nach Filmen, die inspirieren, bewegen und zum Nachdenken anregen — von weithin anerkannten Disziplinen wie Fußball, Boxen und Leichtathletik bis hin zu aufstrebenden Sportarten und Extremsportarten sowie traditionellen sportlichen Ausdrucksformen aus verschiedenen Kulturen.
Unser Ziel ist es, aufstrebenden und etablierten Filmemachern aus der ganzen Welt eine Plattform zu bieten und Geschichten zu fördern, die durch die universelle Sprache des Sports ein breites Publikum ansprechen.
Ganz gleich, ob sich Ihr Film mit persönlichem Wachstum, Teamwork, Inklusion, Höchstleistung, Gesundheit oder den Herausforderungen befasst, mit denen Sportler auf und neben dem Spielfeld konfrontiert sind, das Oaxaca Sports Film Festival 2027 ist der richtige Ort, um dies zu teilen.
Hallo! Wir sind BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen in Barcelona, Spanien, und Mitglied der IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals. IBERIFF feiert unabhängige Künstler und präsentiert neue Produktionen aus der ganzen Welt in Barcelona (BARCIFF), Madrid (MADRIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) und Montpellier (MONTIFF).
BARCIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern, mit der lokalen Gemeinschaft in Kontakt zu treten und eine Plattform zu bieten, um die Arbeit unabhängiger Filmemacher zu feiern und zu präsentieren.
Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Cinema 4L wurde mit der Absicht gegründet, das beste Kurzformatkino in die kleinsten Städte und ländlichen Gebiete der valencianischen Gemeinschaft zu bringen.
Ein Filmfestival, das unabhängige Filme auswählt, die sonst der Öffentlichkeit an diesen Orten nicht zugänglich wären.
Vorführungen im Freien von unserer 4L mit der höchsten Qualität, bei denen das Publikum mit seiner Stimme den besten Kurzfilm auswählt.
London ArtHouse Filmfestival (LAHFF)
Das London ArtHouse Film Festival (LAHFF) ist ein internationales Festival für kombinierte Künste, das sich der Würdigung von unabhängigem Geschichtenerzählen, künstlerischer Exzellenz und kreativer Innovation widmet.
Das LAHFF findet in London, einer der vielfältigsten Kulturhauptstädte der Welt, statt und bietet aufstrebenden und etablierten Filmemachern, Künstlern und Kreativen aus der ganzen Welt eine Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren, Ideen auszutauschen und mit einem neuen Publikum in Kontakt zu treten.
LAHFF feiert nun seine sechste Ausgabe und setzt sich weiterhin für Originalität, Inklusivität und die Macht des Geschichtenerzählens durch Film, Fotografie, Musik und neue kreative Technologien ein. Unter dem Motto 2027, „Inklusivität — Jede Geschichte zählt“, bezieht das Festival unterschiedliche Stimmen und Perspektiven ein und fördert gleichzeitig einen sinnvollen kulturellen Dialog.
Neben Filmvorführungen bietet das LAHFF ein dynamisches Programm mit Bildungs- und Branchenveranstaltungen, darunter Workshops, Präsentationen, Netzwerkmöglichkeiten und LAHFF-Konversationen — eine jährliche Reihe, die sich mit der Zukunft des Geschichtenerzählens, der Kreativität und der Kreativwirtschaft befasst.
Das Festival begrüßt Einreichungen in einer Vielzahl von Kategorien, darunter Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos, Studentenfilme und KI-Filme. Jede offizielle Auswahl ist automatisch für die LAHFF Awards nominiert. Die Gewinner werden exklusiv während der Preisverleihung am Abschlussabend bekannt gegeben. In Anerkennung herausragender künstlerischer Leistungen kann die Jury auch herausragenden Werken Anerkennung verleihen, die aufgrund von Programmbeschränkungen nicht in das offizielle Vorführprogramm aufgenommen werden können.
LAHFF setzt sich dafür ein, ein inklusives, zugängliches und inspirierendes Umfeld zu schaffen, in dem Kreativität gedeiht, neue Kooperationen beginnen und jede Geschichte die Möglichkeit hat, gesehen, gehört und gefeiert zu werden.
Jede Geschichte ist wichtig.
7. Erotik- und Post-Pornofilm-Showcase von Bogotá
Schwuchtel ist eher derjenige, der nicht liebt.
Wir sind Liebe, wir sind Gegenkultur.
Seit Menschengedenken hat die Menschheit ihre Emotionen an der Oberfläche und auf tiefgründige Weise gespürt. Wir haben unersättliche Liebe und Hass gegenüber anderen und uns selbst empfunden. Kriege wurden aus Liebe geführt und Verbrechen wurden aus Hass begangen — Hass auf das, was wir nicht verstehen und dem wir nicht zustimmen oder das wir nicht geteilt haben.
Als Menschen haben wir die Geschichte verschiedener Epochen nach eigenem Gutdünken geprägt. Schließlich wird Geschichte von den Gewinnern geschrieben, und diejenigen, die gewinnen, sind selten fair gegenüber denen, die nicht auf ihrem Boot sitzen.
Obwohl es so aussah, als ob die Zeiten des Hasses, der Doppelmoral und der Intoleranz hinter sich gelassen hätten, sprechen die Nachrichten und Schlagzeilen von einer völlig anderen Realität. Zunehmend wird von Fällen von Belästigung und Hassverbrechen gegen Mitglieder der LGBTIQ+-Gemeinschaft gehört und beobachtet, und schlimmer noch, der Druck traditioneller Mächte auf uns wird immer stärker spürbar.
Während wir Belästigung und gewalttätiges Verhalten, getarnt als Satire oder Humor, ertragen müssen, während wir ausdrücklichen Hass und Verachtung in ihrer Kommunikation ertragen müssen, taucht die Intoleranz gegenüber unserer Existenz wieder aus der Dunkelheit auf, in der diejenigen, die sie einmal erlitten haben, es geschafft haben, sie zu verbannen, und sie nimmt aggressive und gewalttätige Formen gegen uns an und bedroht unser Wohlbefinden.
Wenn die heteronormative, patriarchalische politische und religiöse Welt Gesetze erlässt, die einen Teil der Bevölkerung ausschließen; wenn es verpönt ist, wenn zwei Männer Händchen haltend die Straße entlanggehen und sie mit allgemein konservativen, gottesfürchtigen Erwachsenen konfrontiert werden; wenn Hassverbrechen gegen Transmenschen oder andere Personen begangen werden, die nicht dem sozialen Kanon von Mann oder Frau angehören, müssen wir die Grenze ziehen und Apathie, Hass und Grausamkeit nicht zulassen. Ungebremstes Weitermachen in eine Zukunft, in der Ausgrenzung wieder zur Norm wird, in der Lieben wird wieder ein Verbrechen.
Deshalb rufen wir Ausgeschlossene, Queere, Lesben, Schwule, Transsexuelle, Intersexuelle, Transvestiten, Dragqueens und Drag-Kings an... die Maricas, Hermaphroditen, Putos, die Mitglieder des Alphabets, Mufftaucher, Schwuchteln, Schmetterlinge, Bieger und viele weitere Namen, die uns im Laufe der Zeit genannt wurden,
Komm und hänge ab
Komm und zeige deine Art zu lieben,
Kommt und lasst uns die Tatsache feiern, dass wir diesen Weg fortsetzen, für den viele ihr Leben gegeben haben und für den wir nicht zulassen können, dass er umsonst war.
In Zeiten des Hasses ist Lieben revolutionär.
Das Murud Janjira Beach Festival (Murud Janjira Paryatan Mahotsav) findet jedes Jahr in Murud Janjira statt.
Dieses Festival wird seit 20 Jahren mit Begeisterung gefeiert. In diesem Jahr veranstalten wir zum ersten Mal ein Filmfestival.
Dies ist unser Bestreben, das Filmfestival auf das gleiche Niveau wie das Murud Beach Festival zu heben.
Das Janjira International Film Festival findet jedes Jahr in der 4. Dezemberwoche in der malerischen und bezaubernden Stadt Murud-Janjira in Maharashtra, Indien, statt. Murud-Janjira ist eines der schönsten Touristenziele und bietet den richtigen Schauplatz für JIFF. Das JIFF heißt Filmemacher, Künstler und technische Mitarbeiter, Journalisten und alle, die mit der Filmindustrie und dem Filmemachen zu tun haben, herzlich willkommen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL ist eine exklusive Filmveranstaltung, die von der schwedischen Kreations-, Produktions- und Vertriebsfirma Dorobantu Film & Television organisiert und verwaltet wird.
KONTAKT ZUM FESTIVAL:
Dorobantu Film & Television, Ars Gratia Artis, Box 14, SE-73221 Arboga, Schweden.
E-Mail: film.submission@ars.dorobantu.biz
Telefon: +46 (0) 760 880 550
Ziel des ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL ist es, seinem Publikum eine erstklassige Auswahl an exquisiten Spiel- und Kurzfilmen zu bieten, die dem kreativen Konzept Art for the Sake of Art entsprechen (das sind originelle und innovative Filme, die nicht kommerzielle Unterhaltung als Hauptziel haben, sondern versuchen, einen ernsthaften kreativen Beitrag zur Entwicklung von The Seventh Art zu leisten).
Das ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL ist eine wettbewerbsorientierte Veranstaltung, bei der Trophäen, Diplome und Geldpreise vergeben werden.
ALLE Spiel- und Kurzfilme, die für das Festival eingereicht wurden (nicht nur diejenigen, die für eine Teilnahme am Festival ausgewählt wurden), werden auch für mögliche Vorschläge für Filmverkaufs-/Vertriebsvereinbarungen in Betracht gezogen — im Rahmen eines parallelen Auswahlverfahrens (im Folgenden Market Selection genannt), bei dem versucht wird, künstlerische Filme mit hohem Marktpotenzial zu identifizieren.
Das ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL findet in Arboga, Schweden, in der Medborgarhuset Cinema Hall statt.
Die erste Ausgabe des Festivals findet vom 23. bis 26. Juli 2026 statt.
Das Reloncaví International Film Festival (FICRELONCAVÍ) ist eine von der Fundación Cinematográfica del Territorio Sur de Chile organisierte Filmveranstaltung, die mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, die Verbreitung des unabhängigen Kinos zu stärken, neue Perspektiven auf Territorien zu fördern und zur Publikumsentwicklung in der Region Los Lagos beizutragen.
Die erste Ausgabe findet vom 12. bis 15. November 2026 in der Stadt Puerto Montt statt und bietet ein Programm, das nationale und internationale Filme, kulturelle Vermittlungsaktivitäten, Bildungsinitiativen, Begegnungen mit Filmemachern und Gemeinschaftsvorführungen an verschiedenen Kultur- und Bildungsorten in der Region zusammenbringt.
FICRELONCAVÍ definiert sich selbst als Festival des „Cinema from the Edge“, einem kuratorischen Ansatz, der Filme zusammenbringt, die das Leben an den Rändern erforschen: an der Grenze zwischen Meer und Land, städtischen und ländlichen Umgebungen, Erinnerung und Gegenwart, Randgebieten und großen audiovisuellen Produktionszentren.
Der „Rand“ ist keine geografische Grenze, sondern ein Blickwinkel, von dem aus die Welt beobachtet werden kann. Es ist ein Raum, in dem Geschichten über territoriale Identitäten, Gemeinschaften, Küsten- und Inselkulturen, soziale Transformationsprozesse, die Beziehung zwischen Natur und Gesellschaft, Kindheit, Erinnerung, kulturelles Erbe und neue Arten, Territorien zu bewohnen, zusammenkommen.
Das Festival will sich als permanente Plattform für die Förderung des Autorenkinos, den Austausch zwischen Filmemachern, die kulturelle Dezentralisierung und die Entwicklung des Publikums etablieren und Verbindungen zwischen nationalen und internationalen Künstlern und den Gemeinden im Süden Chiles fördern.
Der NaNo Film Market ist der Branchenbereich des NaNo Film Festival 2026, das jetzt in seiner zweiten Ausgabe stattfindet. Er soll Autoren und Produzenten von der Projektentwicklung bis hin zu ihrer Begegnung mit dem audiovisuellen Markt begleiten. Das Programm ist in zwei parallele Bereiche gegliedert:
- Das NaNo Development Lab widmet sich sechs unveröffentlichten Kurzfilmen (3 Spielfilme, 3 Dokumentarfilme), die sich in der Schreibphase befinden, und bietet intensive Schulungen und einen Pitching-Tag vor Produzenten und Verleihern; jedes ausgewählte Projekt kann von bis zu zwei Personen vertreten werden, die aus Regisseur, Drehbuchautor und Produzent bestehen können;
- Industry Showcase, das Kurzfilmen vorbehalten ist, die sich in fortgeschrittener Postproduktion befinden oder bereits abgeschlossen sind (insgesamt 5), die den Festivalvertrieb oder den Erwerb von Rechten durch Vertriebsagenten, Käufer und Netzwerke anstreben; jedes ausgewählte Projekt erhält eine einzige Akkreditierung.
Die Teilnahme ist für die gesamte Dauer des Programms erforderlich: Beiden Tracks geht eine Online-MeetTo-Match-Sitzung voraus, um die Teilnehmer bestmöglich auf Treffen und Pitches vorzubereiten.
SANFIC, das Internationale Filmfestival von Santiago, ist eine Filmplattform mit pädagogischen, kulturellen, künstlerischen und industriellen Zwecken sowie ein Hauptsymbol der chilenischen Hauptstadt und des ganzen Landes.
Wir feiern die zehnte Ausgabe des Ciutadà Compromés Film Festivals, organisiert von ACICOM.
Getreu dem ursprünglichen Projekt wollen wir die valencianischen audiovisuellen Produktionen der Öffentlichkeit näher bringen. Aus diesem Grund projizieren wir auf mehreren Bildschirmen und setzen dabei auf die Synergien sozialer Einrichtungen und Organisationen. Wir werden bürgerliche und soziale, institutionelle und kommerzielle Räume haben.
Wir schätzen mit ihrer Ausstellung valencianische audiovisuelle Produktionen, die uns ein engagiertes Aussehen verleihen. In diesen Werken werden unsere Umwelt, unsere sozialen, territorialen, wirtschaftlichen, Menschenrechte, Beziehungen usw. behandelt. Einige audiovisuelle Medien mit einem unruhigen Blick.
Wir sind ein Festival abseits des roten Teppichs und identifizieren uns mehr mit den Menschen und Organisationen, die uns wichtig sind und für die Verbesserung der Gesellschaft arbeiten.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen freien Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das Film Tracks Film Fest möchte ein Treffpunkt für Fans der Filmsprache sein und qualitativ hochwertige Werke vorschlagen.
Ein Sonderpreis wird an einen Kurzfilm über das MITTELMEER gehen.
Wir lieben das Kino und wie wir es verbreiten wollen.
Das 5. FESTIVALITO findet im Dezember 2026 in der Stadt San Carlos de Bariloche, Patagonien, Argentinien statt. Im Anschluss an das Festival wird ein Reiseprogramm durch verschiedene Städte und Länder touren.
Unser Programm, das sowohl argentinische als auch internationale Filme umfasst, soll nach jeder Vorführung Gelegenheiten zum Dialog und zur Reflexion bieten, wobei die Perspektive jedes Kindes als die eines aktiven Zuschauers anerkannt wird. Das Festival fördert die Diskussion und fördert das Verständnis des Kinos als kollektive künstlerische Erfahrung.
Der Sapphic Film Sunday ist der Feier sapphischer Geschichten von unabhängigen Filmemachern aus aller Welt gewidmet. Wir setzen uns für Geschichten ein, die Beziehungen zwischen Frauen und Frauen, sapphische Identität und queere Geschichte umfassen und die ganze Tiefe, Freude, Komplexität und Vielfalt des sapphischen Lebens darstellen.
Unser Engagement für Inklusion:
Alle eingereichten Filme müssen sich mit Themen und Erzählungen von Sapphic oder WLW (Women-Loving-Women) auseinandersetzen, aber wir freuen uns über Einsendungen von allen Filmemachern, wobei der Schwerpunkt auf aufmunternden Inhalten liegt:
-- CIS- und Transfrauen
-- Lesben, bisexuelle, pansexuelle und queere Frauen
-- nicht-binäre oder geschlechtsspezifische Personen und alle Menschen, die sich mit sapphischem Geschichtenerzählen verbunden fühlen und sich diesem verschrieben fühlen
Was wir NICHT sind:
Ein traditionelles Filmfestival, bei dem viel auf dem Spiel steht. Um genau zu sein: Wir haben keine Auszeichnungen und kein Prestige.
Wir sind eine unauffällige, unabhängig finanzierte Gemeinschaftsveranstaltung, die darauf ausgerichtet ist, Menschen durch Sapphic Cinema zusammenzubringen. Erwarte keine roten Teppiche oder goldene Trophäen — nur eine großartige Vorführung von Indie-Filmen und ein Ort, an dem sich ein oder zwei Freunde danach in der Lobby unterhalten können.
Die Mostra Cinepoesia ist eine Filmveranstaltung, die den Dialog zwischen Kino und Poesie fördert, indem experimentelle Kurzfilme, Videokunst oder Videopoesie von Autoren, Dichtern, Filmemachern, Regisseuren oder Künstlern gezeigt werden.
Die Veranstaltung plant, etwa 15 Originalwerke für die Vorführung auszuwählen — unabhängig davon, ob sie bereits veröffentlicht wurden oder nicht —, darunter auch Werke, die von Bewerbern oder eingeladenen Teilnehmern eingereicht wurden, sowie Werke aus der Sammlung des Festivals.
Das Vorhandensein einer poetischen Sprache ist für die ausgewählten audiovisuellen Werke von entscheidender Bedeutung, unabhängig davon, ob sie erzählt, gesprochen, gesungen oder geschrieben werden.
Wir suchen nach neuen Möglichkeiten für ein poetisches Kino, das sich auf sprachliche Experimente und die Synergie zwischen Bildern, Tönen und Worten stützt.
Unser Tribut für 2026 geht an Elisa Lucinda. Wir heben ihre multidisziplinäre Karriere als brasilianische Schauspielerin, Dichterin, Schriftstellerin und Sängerin sowie ihr Vermächtnis als Verfechterin poetischer Kraft hervor.
Für die Ausgabe 2026 hat die Mostra Cinepoesia die folgenden Termine bestätigt:
20. Juli — Die Registrierung beginnt > Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen wird eröffnet.
10. September — Die Registrierung wird geschlossen.
15. September — Liste ausgewählter Werke.
21. Oktober — Premiere der persönlichen Vorführung in der MAM Cinematheque in Rio de Janeiro.
21. Oktober — Premiere der Vorführung und Eröffnung der Volksjury in der MAM Rio Cinematheque online.
24. Oktober — Ankündigung des Werks mit den meisten Stimmen der Volksjury.
